Основные понятия Дизайна:

Художественное проектирование - эстетизация промышленной среды. Создание духа вещи!
Художественное конструирование - эстетизация техники. Творческая деятельность по созданию технических систем индустриальным способом в соответствии с художественными и утилитарными закономерностями.
Техника - искусственные материальные средства человеческой деятельности.
Design - это сознательные и интуитивные усилия по решению проблемы, которая никогда не может быть единственно правильно решена. В результате получается бесконечное число решений, где одни решения более правильные, чем другие. Правильность решений зависит от вложенного смыслового значения.
Design (англ.) - производное от итальянского "disegno", означает не только чертеж или рисунок, но и сложные вещи - всю область работы художника.
Дизайн - англ. проект, образ, замысел, идея, необычность нестандартность деятельности, умысел, план, цель, намерение, творческий замысел, чертеж, расчет, конструкция, эскиз, рисунок, узор, композиция, искусство композиции, произведение искусства.
Дизайн - теория (техническая эстетика) + практика (художественное конструирование).
Дизайн - это специфический ряд проектной деятельности, объединивший художественно-предметное творчество и научно обоснованную инженерную практику в сфере индустриального производства.
Дизайн - это творческий метод, процесс и результат художественно-технического проектирования промышленных издели, их комплексов и систем, ориентированного на достижение наиболее полного соответствия создаваемых объектов и среды в целом возможностям и потребности человека, как утилитарным, так и эстетическим.
Художественно-утилитарная деятельност ь - архитектура и дизайн (искусство) + конструирование (красота и польза).

Области Дизайна:

Промышленный - дизайн промышлннных товаров, конвейерно-потоковый массовый дизайн. Проектирование 3-х мерных обьектов. Основная область дизайна, где наиболее полно применяются профессиональные навыки и опыт дизайнера, где от дизайнера требуется все его мастерство и даже больше. Это:
1. услуги технологических дизайнеров, которые проектируют эстетически совершенные структуры тканей, рельефы плиток, фактуры покрытий, текстуры пластиков.
2. услуги декорирующего дизайна, когда проектируются художественные ткани, портьеры, скатерти, ковры для промышленного изготовления.
3. услуги инженерного дизайна, осуществляющего всестороннее совершенствование инструментов, приборов, станков, машин.
4. услуги классического дизайна (или художественного конструирования) объектов общественного быта и бытового труда.
5. услуги нон - дизайна, организующего процессы производства, обслуживания, сбыта, обучения.

Промышленный дизайн - это практика анализа, создания и разработки продукции для массового производства. Цель промышленного дизайна - создать формы, успех которых гарантирован до того, как были сделаны крупные капиталовложения, чтобы такая продукция производилась по цене, позволяющей ее хорошо продавать и получать разумные прибыли.
Стайлинг "дизайн" - художественная адаптация уже готовой формы (интерьер-экстерьер) или улучшение технической части объекта. В России развивается довольно причудливо:) Средовой дизайн - дизайн архитектурной среды (интерьер-экстерьер), услуги дизайнеров, проектирующих художественные праздники, выставки и тд.
Графический дизайн - проектирование символов-знаков, логотипов, услуги дизайнеров, проектирующих полиграфическую продукцию и тд. Услуги стайлинг и арт-дизайна, уделяющих основное внимание выразительности полезных предметов. Сплав формы и содержания, реализации и уникального выражения данных.
Публишь-арт - так называемый народный (городской) дизайн. Процветает на западе. В России его не было, нет и естественно никогда не будет (менталитет-s)
Нон-дизайн - организует процессы производства, обслуживания, сбыта, обучения.
Web-дизайн - проектирование интерактивных web проектов.
Сайнс-дизайн - научный дизайн.
Фито-дизайн - дизайн с применением, в основном, природных элементов, цветов и растений.
Рекламный дизайн - скорее коммерческое ремесло, основанное больше на достижении прибыли, чем на искусстве.
Футуро-дизайн - исторический дизайн и прогностический дизайн будущего.
Кустарный дизайн - скорее ремесло, основанное больше на личном опыте и вкусе, чем на образовании.
Китч - примитивный, тупой (кухонный) "дизайн", в настоящее время определение носит оттенок пренебрежения и презрения. Этот стиль широко используется в современной рекламе, ориентированной на широкого (народного) потребителя. Слово появилось в 1860-1870-е годы в Германии (Мюнхене) и означало переделку старой мебели, обновление с оттенком обмана: продавать старое как новое. Вторая вероятная составляющая значения - английское слово sketch ("набросок"). Один из словарей подробно объясняет этот источник: "Когда англо-американские покупатели не хотели дорого платить за картину, они требовали набросок, sketch" . Некоторые значения, существующие еще на этапе формирования термина и отраженные в немецких этимологических словарях , остаются в нем по сей день: коммерческое бытование (использование при описании китча слов "продажа", "распродажа", "сбывание"); негативная оценка (частое упоминание слов мусор, грязь, а также звукоподражание, в котором "шипящий звук символизирует преувеличенное неприятие" ); подделка под что-либо ценное и новомодное.
Арт-дизайн - дизайн штучный, концептуальный, элитный.
Информационный, программный дизайн
Психо-дизайн - это наука адаптации интерьеров, архитектурных и ландшафтных форм под конкретного человека, его психологические особенности и потребности. Интерьер способен стимулировать и разрушать, настраивать на успех, покой или активность, снимать или усугублять внутренние проблемы человека, семьи, коллектива; активизировать творческий процесс, влиять на продажи. Создать индивидуальную дизайн-модель "под человека" можно только на основе объективной, научно обоснованной информации и методики, объединяющей принципы дизайна и психологии.
Средовой дизайн - дизайн архитектурной среды. Услуги дизайнеров, проектирующих художественные праздники, шествия, обряды, выставки. Услуги программного дизайна, организующего масштабные объекты с учетом практических и художественных задач.

Поп-арт (pop art) - широкое художественное течение, охватившее в 1950-60-х все виды изобразительного искусства США, Великобритании и других западных стран. Отказавшись от элитарности и глубокомыслия абстрактного экспрессионизма, художники, работавшие в стиле поп-арт (в США Э.Уорхол, К.Олденбург, Р.Лихтенштейн и др.), избрали источником своего вдохновения массовую культуру: рекламу, комиксы, кино, джаз, иллюстрированные газеты и журналы и т.п.
Оп арт (optical art - оптическое искусство) - художественное течение второй половины 20 века, использующее различные зрительные иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Восходит к так называемому геометрическому абстракционизму представителем которого был В. Вазарели.
Нано арт - Знамением молекулярной эпохи электроники, генетики и нано-технологии становится нано-арт, исскусство сверхмалых величин, попадающее на сетчатку глаза через окуляр сверхмощного электронного микроскопа.

Словарь терминов

АБРИС (нем. Adriss - очерк, чертеж) - в изобразительном искусстве: линейный (контурный) рисунок вспомогательного характера, выполняемый при калькировании, например, в процессе работы художника над цветной литографией. В широком и менее точном значении термин АБРИС совпадает по смыслу с понятием контура.

АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО , абстракционизм (от лат. Abstractio - отвлечение). Одно из наиболее распространенных направлений в современном искусстве. Для него характерны отказ от изображения реальной действительности, предметов, человека, ликвидация художественной образности. Абстрактное искусство приходит к разрушению формы, отрицает рисунок, композицию, превращает картину в беспорядочное нагромождение пятен (отсюда ташизм, от франц. Tache - пятно) или линий. Скульптурные изображения подменяются хаосом случайно взятых предметов (гвозди, проволока и т.д.)

АВАНГАРД , авангардизм - стремление порвать с реалистическим искусством, создать нечто противоречащее установившимся нормам художественного вкуса и эстетическим понятиям. Модернистские установки - отрицание культурного наследия, преувеличение роли субъективного начала и формы в искусстве. Первым последовательно модернистским художественным направлением был кубизм, заменивший принцип познания действительности средствами искусства формальным экспериментаторством.

АВАНГАРДИЗМ (авангард), совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х гг. обозначен фовизмом и кубизмом. Соотношение авангардистского искусства с предшествовавшими стилями, с традиционализмом как таковым было особенно резким и полемичным. Приведя к мощному обновлению всего художественного языка, авангардизм придал особую масштабность утопическим надеждам на возможность переустройства общества посредством искусства, тем более, что его расцвет совпал с волной войн и революций. Во второй половине 20 в. его основные принципы подверглись резкой критике в постмодернизме.

АВТОЛИТОГРАФИЯ (от греч. Autos - сам, lithos - камень и graphO - пишу, рисую). Один из способов исполнения художественной литографии, при котором художник работает непосредственно на самом камне, и произведение графики, исполненное этим способом, называется автолитографией.

АВТОПОРТРЕТ (от греческого autos - сам). Изображение художника, выполненное им самим. Особая разновидность портретного жанра.

АКАДЕМИЗМ - оценочный термин, относимый к тем направлениям в искусстве, представители которых целиком ориентируются на установленные художественные авторитеты, полагают прогресс современного искусства не в живой связи с жизнью, а в наибольшем приближении его к идеалам и формам искусства прошлых эпох, и отстаивают абсолютные, не зависящие от места и времени, нормы прекрасного. Исторически академизм связан с деятельностью художественных учебных заведений - академий, воспитывавших молодых художников в духе нерассуждающего следования образцам искусства античности (см.) и итальянского Возрождения. Зародившись впервые в Болонской академии XVI в., эта тенденция получила широкое развитие в академиях последующего времени; она была свойственна и русской Академии художеств XIX в., что и вызвало борьбу с А. передовых художников-реалистов.

АКВАРЕЛЬ (франц. Aquarelle; от лат. Aqua - вода). "Водяные краски", красочный материал, предназначенный для акварельной живописи. Отличительное свойство акварельных красок - чрезвычайно тонкая растирка пигмента и большой процент клеящих веществ в качестве связующего (которым служит растительный клей с примесью меда, сахара, глицерина). Акварелью называется также техника живописи акварельными красками. Акварель обычно исполняют на бумаге круглыми волосяными кистями, растворяя краски водою. Важнейшее свойство акварельной живописи - прозрачность и мягкость тончайшего красочного слоя.

АКСЕССУАР (от франц. Accessoire - побочный, дополнительный. В изобразительном искусстве: предмет второстепенного значения, обычно дополняющий характеристику центрального образа и небезразличный для выражения замысла в целом. В портрете, например, аксессуаром можно назвать каждую из связанных с человеком деталей обстановки или костюма.

АЛЛЕГОРИЯ (греч. allegoria - иносказание), изображение отвлеченной идеи (понятия) посредством образа. Смысл аллегории, в отличие от многозначного символа, однозначен и отделен от образа; связь между значением и образом устанавливается по сходству (лев - сила, власть или царственность). Как троп аллегория используется в баснях, притчах, моралите; в изобразительных искусствах выражается определенными атрибутами (правосудие - женщина с весами). Наиболее характерна для средневекового искусства, Возрождения, маньеризма, барокко, классицизма.

АМПИР (от франц. Empire - империя) - см. Классицизм.

АНАМОРФОЗА (греч. аna - на, сверх и morfe - форма), эффект наложения одного изобразительного мотива на другой, их зрительного слияния, напр., морской волны и рисунка камня, человеческого тела и древесного ствола. Характерен как для природы, так и для искусства (был особенно популярен в маньеризме и сюрреализме).

АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ ЖАНР (от лат. Animal - животное) - жанровая разновидность изобразительного искусства, посвященная изображению животных. Художника, который специализировался в данной области, называют анималистом. Выдающимися анималистами были художники XVII-XX веков А. Кейп, П. Поттер, Р. Бонeр, А. Бари, Н.Е. Сверчков, А.С. Степанов, Е.А. Лансере и др.

АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО (лат. Antiguus - древний). Искусство высокоразвитых рабовладельческих обществ Средиземноморья и Передней Азии в I тысячелетии до н.э. (Греция и эллинистические государства, Римская империя). Античное искусство прошло в своем развитии следующие этапы: 1) архаика; 2) классика; 3) эллинизм; 4) римское искусство, которое, в свою очередь, разделялось на несколько стадий, начиная от искусства республиканского Рима до эпохи кризиса Римской империи. Самым плодотворным периодом античного искусства и, вместе с тем, наиболее характерным выражением его основных тенденций был период греческой классики (V-IV вв. до н.э.), когда основной политической формой общества был демократический рабовладельческий полис - город-государство, управляемый коллективом свободных граждан.

АНТРОПОМЕТРИЯ , антропометрии, мн. нет, ж. (от греч. anthropos - человек и metron - мера) (науч.). Отрасль науки, занимающаяся измерениями человеческого тела и его частей, имеющая практическое применение в судебно-следственном процессе.

АНТРОПОМЕТРИЧЕСКИЙ , антропометрическая, антропометрическое (науч.). Прил. к антропометрия.

АРКА - (ит. arko), архитектурное криволинейное перекрытие проемов в стене (ворот, окон, дверей) или пролетов между двумя опорами, напр., между колоннами, устоями моста.

АТРИБУТ (от лат. Attributum - свойство, принадлежность). В области искусства это постоянный отличительный признак того или иного героя художественного произведения - неизменно связываемый с ним предмет, внешнее свойство или действие. Чаще всего атрибуты применялись в произведениях на мифологические и религиозные темы (например, Нептун обычно изображался с трезубцем, св. Цецилия - за органом и пр.). Атрибут оказывается нередко основным средством для определения сюжета подобных произведений. Атрибут - объект или эмблема, ассоциирующаяся с определенным лицом. Широко употребляется в церковном искусстве и в витражах для обозначения святых (например, святая Катерина изображается с таким атрибутом, как колесо, унизанное остриями, которое напоминает о пытках, ею перенесенных).

БАСМА - см. икона.

БАЛЮСТРАДА - (фр. balustrade) - ограждение балконов, лестниц и т.п., состоящее из ряда столбиков (баля-син), объединенных плитой, балкой, перилами.

БОСКЕТ - (фр. bosquet) - маленькая рощица; густые группы деревьев в саду или по его границам, вы-саживаемые в декоративных целях.

БАРЕЛЬЕФ (франц. Bas-relief - низкий рельеф). Разновидность выпуклого рельефа, в котором изображаемые фигуры и предметы выступают над плоскостью изображения не более чем на половину своего объема.

БИСКВИТ (фр. biskuit). В художественной керамике белый неглазурованный, матовый фарфор (см.), а также изделия из него. Бисквит используется как материал для мелких скульптурных произведений (см. скульптура малых форм), реже - для рельефов на посуде и вазах. Разновидность бисквита, появившаяся в середине XIX века и отличающаяся оттенком желтоватого цвета, называется парианом. См. керамика.

БЛАЗОН (фр., "blason" - щит) - обозначает устное или письменное описание элементов, составляющих герб. В книге Джона Гуиллима "Описание геральдики" (1610) приводится такое определение: "выражение форм, видов и цветов всех составляющих элементов герба, вместе с пояснением их смысла". Отсюда "блазонри" - искусство изображения и трактовки гербов

БРЕНД (англ. brand - клеймо) дизайн, разработанный для определённого товара в стиле, отличающимся и выделяющий его на рынке сбыта, посредствам упаковки, графических знаков, логотипов и мультимедиа технологий.
Следуя из определения можно выявить очень важный аспект: бренд создаётся с целью разграничения нового продукта, от товаров заменителей. Это основная задача бренда.
Название товара или бренда - это название, с помощью которого, потребитель отличает данный товар или группу товаров от товаров заменителей.
Для названий брендов существуют некоторые правила, следование которым определяет успешность товара на рынке:
1. легкость произношения и запоминаемость
2. индивидуальность
3. говорящее о качестве и предназначении товара
4. cоответствие требованиям регистрации юридической защиты

БРЕНДИНГ - это наука, занимающаяся вопросами создания и продвижения на рынок товара, по средствам креативных, маркетинговых и социальных исследований.

БРЕНД БУК - Положение о фирменном стиле. Этот документ обычно состоит из двух частей:
1. Описание фирменного стиля. В эту часть входит подробное описание предназначения каждого элемента фирменного стиля, рекомендации по их использованию и технические характеристики.
Общие положения о фирменном стиле (определение, цель, предназначение)
Основные стилеобразующие элементы фирменного стиля (художественно-графические стилеобразующие элементы, слоган)
2. Использование фирменного стиля. В эту часть входит подробное графическое исполнение всех пунктов фирменного стиля компании с полным описанием композиционного построения и назначением для каждого пункта модульной сетки построения.
Художественно-графические стилеобразующие элементы
Оформление атрибутов деловой деятельности компании
Оформление наружной, теле- и радиорекламы
Оформление инфраструктурных объектов
Брэнд-бук (Положение о фирменном стиле) может существовать в электронном и печатном вариантах и предназначено стать практическим пособием для лиц, фирм и подразделений компании, способствующих созданию эффективного и позитивного имиджа компании.

ВХУТЕМАС , Высшие Государственные художественно-технические мастерские (произн.: "Вхутэмас") - наименование московского художественного вуза в период с 1920/21 по 1926/27 учебный год. ВХУТЕМАС образовался путем слияния Первый государственных свободных художественных мастерских со Вторыми (см. Государственные свободные художественные мастерские), т.е. бывшего Строгановского училища с бывшим Училищем живописи, ваяния и зодчества. ВХУТЕМАС включал факультеты: живописный, полиграфический, скульптурный, архитектурный, текстильный, керамический, деревообделочный и металлообрабатывающий. Программы ВХУТЕМАСа были разработаны формалистическим "Институтом художественной культуры", решительно отрицавшем идейно-образную сущность искусства. К концу 1921- началу 1922 г. на живописном факультете появились реалистические мастерские А.Е. Архипова, Д.Н. Кардовского и класс анатомического рисования Д.А. Щербиновского. В 1926/27 учебном году ВХУТЕМАС был переименован во ВХУТЕИН (Высший государственный художественно-технический институт). Вхутемасом назывался также ленинградский художественный вуз (бывш. Академия художеств) в период с 1923 по 1925 гг.

ВЫСТАВКА ХУДОЖЕСТВЕННАЯ - временный (в отличие от музейной экспозиции) публичный показ художественных произведений. Выставки художественные могут быть всемирными (когда участвуют все страны), международными (экспонентами которых являются некоторые государства), всероссийскими, областными, местными. Таврическая выставка состоялась в 1905 году в Таврическом дворце (отсюда название) в пользу вдов и сирот моряков, погибших в русско-японской войне. Впервые были широко представлены художники XVIII века, многие имена были выведены из заве6ния, в том числе Рокотов.

ГАММА ЦВЕТОВАЯ - в изобразительном искусстве наименование внешних цветовых особенностей колорита (см.), характеристика "оптической" закономерности, которая объединяет основные цветовые оттенки произведения. Как правило, этот термин сопровождается обычными для цвета определениями (так как цветовую гамму называют теплой, горячей, холодной, яркой, блеклой, светлой и т.д.)

ГЕОМЕТРИЧЕСКАЯ АБСТРАКЦИЯ , один из видов абстрактного искусства, предпочитающий композиции, в основе которых - строгая ритмика геометрических или (в скульптуре) стереометрических фигур. Ее ранние варианты (отчасти орфизм Р. Делоне и Ф. Купки, а также супрематизм К. С. Малевича и неопластицизм П. Мондриана) сочетают рационализм с романтикой, тяготея к построению "абсолютных" красочно-графических монументальных символов, выражающих мистические законы космоса. В то же время геометрическая абстракция впитала в себя и технократический пафос конструктивизма. Во второй половине 20 в. в таких течениях, как оп-арт и постживописная абстракция, геометрическая абстракция сохраняет свой "рационалистический мистицизм", еще теснее сближаясь с многообразной динамикой современной жизни.

ГЕРБ - геральдическое изображение, включающее в себя, как правило, такие атрибуты, как шлем и крест. Происхождение словосочетания "coat of arms" (герб) в английском языке связано с историческими событиями: средневековые рыцари носили одеяние, которое, защищая от палящих лучей солнца, одновременно содержало эмблему и цвета, которые принадлежали роду их владельца. Одеяние покрывало и оружие ("coat о farms" - одеяние оружия). Отсюда же происходит и английское слово "turncoat" (дословно, "повернуть одеяние"), означающее измену своей партии, принципам или отказ от верности. Поначалу слово относилось к тем, кто намеренно прикрывал изображение своей эмблемы.

ГЛАЗУРЬ (нем. glasur). В технологии художественной керамики (см.) тонкий стекловидный слой, которым покрывают поверхность керамического изделия в процессе его изготовления. Главное назначение глазури - увеличивая прочность изделия, обогащать его декоративные свойства. Глазурь бывает цветной и бесцветной, прозрачной и кроющей (глухой, опаковой, блестящей, матовой). Особенно богата цветом восстановительная глазурь, которая получается при обжиге с недостатком кислорода, углекислым пламенем. Глазурь теневая наносится на слегка рельефную или гравированную поверхность. Ее назначение - воспроизводить соответствующий рисунок различиями в толщине слоя. Кристаллическая глазурь отличается особым рисунком, напоминающим морозные узоры на стекле. Особый раздел составляют так называемые, "соляные" глазури, получающиеся в результате оплавления глиняной поверхности парами поваренной соли. Соляные глазури отличаются легким, полуматовым блеском и сохраняют все мельчайшие детали скульптурной обработки поверхности; при добавлении в глазурь окиси она теряет свою прозрачность, становится белой и называется в этом случае эмалью. См. также Кракле.

ГОТИКА (от итал. gotico, букв. - готский, от названия германского племени готов), готический стиль, художественный стиль (между сер. 12 и 15-16 вв.), завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. В готике отразились кардинальные изменения в структуре средневекового общества. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы; боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создавать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Устремление собора ввысь выражено гигантскими ажурными башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом. Развивались градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, торговые ряды, городские башни с нарядным декором). В скульптуре, витражах, живописных и резных алтарях, миниатюрах, декоративных изделиях символико-аллегорический строй сочетается с новыми духовными устремлениями, лирическими эмоциями; расширяется интерес к реальному миру, природе, богатству переживаний. В 15-16 вв. готику сменяет Возрождение.

ГРАВЮРА (франц. Gravure, от graver - вырезать). В изобразительном искусстве раздел графики, включающий произведения, исполненные посредством печатания с гравированной доски. Отдельное произведение соответствующего раздела графики также называется гравюра. Гравюра называется оригинальной, если она целиком, включая всю обработку доски, исполнена самим художником. Гравер - мастер, занимающийся любой разновидностью гравирования по металлу, стеклу, камню, дереву, линолеуму и пр. Гравюра - это оттиск с доски, на которой вырезан рисунок и покрыт специальной краской. Как же художники создают гравюру? Сначала художник делает рисунок будущего произведения на доске из твёрдого дерева. Затем все места в картине, которые должны быть белого цвета, художник-гравёр углубляет с помощью специальных резцов - штихелей. Места в рисунке, которые должны быть чёрными, художник не трогает. Кроме чёрного и белого цветов в гравюрах есть и различные оттенки серого цвета. Такие места в рисунке художник гравёр как бы заштриховывает штихелем, то есть прорезывает штрихи. От толщины и глубины прорезанных штрихов зависит оттенок серого цвета. Чем глубже вырезана линия, тем темнее она будет. Когда весь рисунок вырезан, на него валиком наносят специальную краску, затем накладывают лист бумаги и плотно прижимают к доске прессом. Так и получается гравюра. Не смотря на то, что в гравюре используются лишь чёрно-белые тона, рисунки получаются очень выразительными. Художники-гравёры в свих произведениях могут передать и красоту сверкающего на солнце снега, и хмурое, пасмурное небо, и характерные особенности животных и птиц.

ГРАФИКА (франц. Qraphique - линейный, от греч. QraphO - пишу, рисую). Один из видов изобразительного искусства, близкий живописи со стороны содержания и формы, но имеющий свои собственные конкретные задачи и художественные возможности. В отличие от живописи, основным изобразительным средством графики является однотонный рисунок (т.е. световая линия, светотень): роль цвета в ней остается сравнительно ограниченной. Со стороны технических средств графика включает в себя рисунок в собственном смысле слова - во всех его разновидностях. Как правило, произведения графики исполняют на бумаге, изредка применяются и другие материалы (например, шелк или пергамент). В зависимости от назначения и содержания, графика подразделяется на станковую, которая охватывает произведения самостоятельного значения, не требующие для раскрытия своего содержания связи с литературным текстом; книжную и журнально-газетную. Рисунки, сделанные карандашом, тушью или углём - всё это графика. Произведения графического искусства мы видим не только на выставках, но и часто встречаем их в жизни. Рисунки художников в книжках и журналах -это книжная графика. Когда мы поздравляем своих близких с праздником, мы покупаем открытку, наклеиваем марку на конверт. И открытку, и марку, и картинку на конверте нарисовал художник. Это - прикладная или промышленная графика. Красивые картинки на обёртках конфет, пакетах йогурта, сока и разных других товарах - всё это рисовали художники - графики.

ГРАФФИТИ (итал., "graffio" - царапать) -- впервые слово стало употребляться по отношению к надписям, найденным при раскопках города Помпеи в 1755 году, когда город был расчищен от вулканического пепла, под которым был погребен после извержения Везувия в 79 году н. э.

ГРАФЕМА - письменный символ, используемый для того, чтобы выразить единицу речи - фонему. Примером могут служить 26 букв английского или 32 буквы русского алфавита.

ГРАФОМАНИЯ Болезненное пристрастие к сочинительству.

ГРОТЕСК (франц. grotesque, букв. - причудливый; комичный)
1) орнамент, в котором причудливо, фантастически сочетаются декоративные и изобразительные мотивы (растения, животные, человеческие формы, маски).
2) Вид художественной образности, обобщающий и заостряющий жизненные отношения посредством причудливого и контрастного сочетания реального и фантастического, правдоподобия и карикатуры. Резко смещая формы самой жизни, создает особый художественный мир, который нельзя понимать буквально или расшифровать однозначно, как в аллегории: гротеск устремлен к целостному и многогранному выражению основных, кардинальных проблем человеческой жизни. Издревле присущ художественному мышлению (мифология, произведения Ф. Рабле, Н. В. Гоголя, Ф. Кафки, М. А. Булгакова, Х. Босха, П. Брейгеля, О. Домье, М. Шагала и др.).
"- Гротеск - это не прием, не грубо карикатурное, в причудливо-фантастических формах, передразнивание каких-то явлений - Это принцип изображения жизни, особый угол зрения при ее восприятии и трактовке. Один немецкий эстетик ужасался странностям гротеска, полагая, что они представляют собой бесцельную сумасшедшую игру: "Форма вовлекается в своего рода безумие, и ее твердые очертания расплываются в неистовом вихре. Фигуры животных перемешаны с человеческими, жизнь - с неодушевленной природой, технические предметы выступают как части человеческого тела.""
Гротеск - живописное украшенье, по образцу найденных в римских подземельях, из пестрой смеси людей, животных, растений и пр. В арабесках и моресках нет людей, ни животных, ни живых, ни сказочных. В музыке и мимике гротеском называют все странное, дикообразное и притом забавное.

ГРУНТ (польск qrunt; от нем. Grund - дно, основа). В технологии живописи: тонкий слой специального состава (а также и самый состав), наносимый поверх основы (холста) с целью придать ее поверхности нужные художнику цветовые или фактурные свойства и ограничить чрезмерное впитывание связующего вещества. Грунт бывает клеевым, масляным и эмульсионным.

ДЕКОРАЦИИ . Когда мы читаем афишу любого спектакля, то в ней, кроме фамилий актёров и режиссёра занятых в спектакле, всегда есть имя и фамилия художника-декоратора. Часто, как только открывается занавес театра и перед зрителями предстаёт красиво оформленная сцена, весь зрительный зал начинает аплодировать. Так зрители выражают своё восхищение художнику декоратору - автору замечательных декораций. Художник пишет декорации к каждому спектаклю. Он продумывает всё: дома и мосты, леса и реки, мебель, светильники и посуду и всё то, что нужно для спектакля. Работая над оформлением сцены, художник изучает время, в которое происходит действие пьесы. Ему нужно знать, какая мебель тогда была, и какую одежду носили люди в те времена. Ведь всё это художник потом рисует. От художника-декоратора во многом зависит успех спектакля. Хорошо оформленная сцена влияет и на игру актёров, и на настроение зрителей.

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО . Ещё в древние времена люди стремились украсить свой быт - украшали узорами глиняную посуду, вырезали красивый орнамент на рукоятке ножей. Мастера древней Греции славились умением делать украшения из золота. В России долгими зимними вечерами мастерили игрушки и посуду из глины и дерева, вышивали узоры на полотенцах и скатертях, плели причудливые кружева. Дома нас окружают различные предметы, которые нужны нам для разных целей - вазы, скатерти, подсвечники, посуда, заколки для волос. Если эти предметы побывали в руках художника и он украсил их узором или орнаментом, то эти предметы называют произведениями декоративно-прикладного искусства. Декоративное - значит украшенное, а прикладное - значит то, к чему приложено умение делать что-то руками.

ДИЗАЙН. ОПРЕДЕЛЕНИЕ ДИЗАЙНА , принятое в 1964 году международным семинаром по дизайнерскому образованию в Брюгге: "Дизайн - это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя."

ДИСКРЕДИТАЦИЯ - подрыв доверия к кому-либо. Лишение авторитета.

ДРЕВНЕРУССКОЕ ИССКУСТВО - Раздел отечественного искусства в период с 862 г. по 1696 г.

ДОЛИЧНОЕ - в живописи XVIII в.: очертание фигур и костюма. См. Личное.

ДОМИНАНТА - (лат. dominans, dominantis) - господствующий. Доминировать - господствовать, преобладать; возвышаться (над окружающей местностью).

ДУБЛИРОВАНИЕ (от франц. Doubler - удваивать). Реставрационный термин, означающий укрепление поврежденной или обветшавшей основы живописного произведения наклеиванием ее на другую основу. Дублирование чаще всего применяется в области масляной живописи. Иногда - при реставрации графики.

ДЕКАДЕНТСТВО (франц. decadence; от средневекого лат. decadentia - упадок), обозначение течения в литературе и искусстве кон. 19 - нач. 20 вв., характеризующегося оппозицией к общепринятой "мещанской" морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, сопровождающимся нередко эстетизацией греха и порока, амбивалентными переживаниями отвращения к жизни и утонченного наслаждения ею и т. д. (французские поэты Ш. Бодлер, П. Верлен, А. Рембо и др.; журнал "Декадент", 1886-89; см. Символизм). Понятие декаданса - одно из центральных в критике культуры Ф. Ницше, связывавшего декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, "воли к власти".

ЖАНР (франц. Qenre - род, вид). В изобразительном искусстве: понятие, характеризующее область искусства, ограниченную определенным кругом тем. Различают, в основном, жанр исторический, бытовой, батальный; жанр портрета, пейзажа, натюрморта. Понятие жанра сложилось в XV - XVI вв.: разделение искусства на отдельные жанры способствовало более глубокому изучению и отражению в искусстве действительности, а также выработке и развитию необходимых для этого средств. Современное понятие жанра оказывается особенно развитым на почве станковой живописи. В скульптуре подразделения на жанр почти не существует, т.к. здесь в основу классификации кладется скорее целевое назначение скульптурного произведения, чем тематический принцип. Но и тут сохраняется все же устойчивый тематический жанр портрета.
ЖАНР . Художники пишут разные картины. На одних мы видим людей, на других - природу, третьи представляют собой картины из повседневной жизни обычных людей. И вот по содержанию картин их стали делить на жанры. Жанр - это тема картины. Художников, которые любят рисовать море, называют "маринистами" (от латинского слова "marinus" - морской). Самым известным русским маринистом был И.К.Айвазовский. Всю свою жизнь он изображал море, то тихое и спокойное, то бурное, штормовое. В.И.Суриков увлекался русской историей. Его произведения "Утро стрелецкой казни", "Боярыня Морозова" и другие о реальных событиях и людях прошлых веков. Поэтому их называют картины исторического жанра. Есть картины, на которых изображены военные действия. Такие произведения называют батальным жанром (от слова "баталия" - бой). Художник, который пишет такие картины, называется баталистом. А есть и такие картины - небольшая улица заполнена играющими детьми. Здесь и дерущиеся мальчишки, и девочки с куклами. Кто-то смеётся и веселится, а кто-то явно расстроен. Мы видим момент из жизни какого-то городка. Картины, подобные этой, относятся к бытовому жанру. Очень часто их называют просто "жанровая живопись". Существуют и другие жанры. "Натюрморт", "Пейзаж", "Портрет", "Анималистика". Деление на жанры есть во всех видах изобразительного искусства.

ЖИВОПИСЬ - один из основных видов изобразительного искусства. В узком смысле - художественное изображение предметного мира на плоскости посредством цветных материалов. Живопись существует с древнейших времен, но всесторонне развитие получила с XVI-XVII вв., когда установилось разделение искусства на жанры, стала распространяться техника масляной живописи. Исходя из практического назначения и связанных с ним специальных задач, живопись подразделяют на станковую, монументальную и декоративную. Широкие возможности живописного искусства полнее всего обнаруживает станковая живопись, которой доступно особое многообразие содержания при глубокой разработанности формы. В основе живописных художественных средств лежит цвет в неразрывном единстве с светотенью и линия; цвет и светотень разработаны жанром с полнотой, недоступной другим видам искусства. Этим обусловлено типичное для реалистической живописи совершенство объемной и пространственной моделировки, живая и точная передача материальных свойств действительности и другие изобразительные достоинства. Существует такая легенда: однажды, давным-давно, ещё в древние века один греческий художник по имени Апеллес, написал на картине гроздь винограда. Он оставил картину на террасе, и вдруг к ней стали слетаться птицы и клевать нарисованный виноград. Легенда говорит нам о том, что художник, с помощью красок может очень живо изобразить мир, который нас окружает. Само слово "живопись" значит живописать, то есть писать жизнь. Произведения искусства, написанное любыми красками, называется живописью. (Акварель, гуашь, масляные краски, темпера). Живопись делится на станковую и монументальную. Художник пишет картины на холсте, натянутом на подрамнике и установленном на мольберте, который так же можно назвать станком. Отсюда и название - "станковая живопись". Монументальная живопись - это большие картины, которые пишут не на холстах и не на других материалах, а на стенах зданий - внутренних или наружных.

ЗНАК (фр., "signe"; лат., "signum" - отметка) -- созданное человеком изображение, смысл которого известен. С 15 века слово "sign" стало встречаться в качестве глагола "подписывать", причем подписью был крест, которым, согласно профессору Уикли, "большинство из наших предков "подписывали" письма в конце вместо того, чтобы ставить свои имена". В настоящее время словом "sign" обозначается как любое графическое изображение, передающее какое-либо специальное сообщение (например, математический знак), так и жест, выражающий какую-либо информацию или команду. Этим словом могут обозначаться также плакаты, транспаранты и другие средства, являющиеся носителями информации.

ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ (золотая пропорция, деление в крайнем и среднем отношении, гармоническое деление), деление отрезка АС на две части таким образом, что большая его часть АВ относится к меньшей ВС так, как весь отрезок АС относится к АВ (т. е. АВ: ВС = АС: АВ). Приближенно это отношение равно 5/3, точнее 8/5, 13/8 и т. д. Принципы золотого сечения используются в архитектуре и в изобразительных искусствах. Термин "золотое сечение" ввел Леонардо да Винчи.

ИЕРОГЛИФ (греч., "хиерос" - святой, "глифен" - вырезать, "грамма" - буква) - употреблялось греками для обозначения "священных знаков" - символов, вырезанных на камнях древними египтянами. С конца 19 века это слово также используется для обозначения знаков в виде рисунков, таких, как у майя или ацтеков. Также этим словом обозначаются буквы или символы с тайным значением и какие-нибудь с трудом понимаемые надписи.

ИКОНА (греч., "еикон" - образ, подобие) - обозначает "священный образ" или "объект поклонения".

ИКОНОГРАФИЯ (от греч. Eikon - изображение и graphO - пишу, описываю). Перечень изображений определенного лица, события, сюжета и пр., а также описание и систематическое изучение таких изображений. Важнейшим материалом иконографии являются произведения живописи, графики и скульптуры (часто очень неравноценные по своим художественным достоинствам). В течение многих столетий, до недавнего появления фотографии, других изобразительных материалов вообще не существовало. В связи с искусством прошлого, иконографией данного лица или события называют также систему канонических правил, принятых или предписанных для соответствующих изображений.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ . Когда мы открываем книгу с рисунками, то словно попадаем в другой мир. На рисунках мы видим тех, о ком читаем, видим города и дома, где происходят события, описанные в книге. Всё это помогает лучше понять всё то, о чем рассказывает нам автор. Рисунки в книге называются иллюстрации. (см. Графика). Как же художник создаёт их? Прежде всего он внимательно читает книгу, которую будет иллюстрировать. Ему нужно лучше узнать героев книги, понять их характер, представить себе, как они могут выглядеть. Если события в книге происходили в далёком прошлом, то художнику придётся прочитать и другие книги, чтобы точно знать, какую одежду носили в то время, какие были причёски в моде, как выглядел транспорт и многое другое. Каждый художник по-своему будет относиться к персонажам книги. Вот почему иллюстрации к одной и то же книге у разных художников такие разные. Посмотрите, как у разных художников выглядит любимый во многих странах Винни-Пух.

ИНЖЕНЕРНАЯ ПСИХОЛОГИЯ - отрасль науки, изучающая психологические особенности труда человека при взаимодействии его с техническими средствами в процессе производственной и управленческой деятельности; результаты изысканий используются для оптимизации деятельности людей в системах "человек-машина", а также в эргономике при проектировании новых технических средств и технологий.

ИНТЕРЬЕР - французское слово, оно означает "внутренний". Интерьером называют оформление внутри разных помещений - жилых комнат, дворцов, общественных зданий. Кроме этого интерьером называют изображение комнаты, украшенное (оформленное) мебелью, коврами, шторами и другими вещами. Художники, пишущие интерьер очень тщательно изображают все подробности обстановки - мебели, ковров, светильников. Глядя на картину мы можем представить себе, как жили люди - современники художника. Кроме того, интерьер может многое рассказать и о характере этих людей.

ИСКУССТВО ДЛЯ ИСКУССТВА (чистое искусство), название ряда эстетических концепций, утверждающих самоцельность художественного творчества, независимость искусства от политики и общественных требований. Идеи искусства для искусства оформились в теорию к сер. 19 в. (Т. Готье, гр. Парнас во Франции).

КАЛЛИГРАФИЯ - искусство красивого и четкого письма; слово происходит от греческого "каллос" - красота. Противоположность - "какография" (греч., "какос" - плохо) - плохое, малоразборчивое изображение букв.

КАРАНДАШ . Чем только не рисовали люди до того, как был изобретен карандаш! Палочками на глиняных дощечках и дощечках, покрытых воском, позже - кусочками свинцовой, серебряной или даже золотой проволоки на бумаге. Но такие карандаши оставляли на бумаге слабый след и к тому же стоили очень дорого. И вот в ХYI веке в Англии, в графстве Кемберленд, нашли залежи графита. Оказалось, что этот минерал обладал чудесным свойством: палочка, сделанная из него, оставляла на бумаге чёрную ровную линию. Но прошло ещё очень много времени, прежде чем научились делать для карандаша деревянную одёжку. Современный карандаш изобрёл в конце ХYIII века французский учёный Н.Конте. Карандаши разделяют на твёрдые и мягкие. Твердые применяют для черчения. На них написано: Т, 2Т, 3Т. Буква "Т" говорит о том, что карандаш твёрдый, а цифры о степени твёрдости. Чем больше цифра, тем твёрже карандаш. Для рисования нужны мягкие карандаши. На них написана буква "М". Мягкие карандаши тоже различают по мягкости с помощью цифр. Чем больше цифра, тем мягче карандаш.

КАРТИНА - произведение станковой живописи, правдиво воплощающее глубокий замысел. Картина исполняется с расчетом на предельную завершенность построения, техническое совершенство. Понятие "картина" связывается, прежде всего, с областью тематической композиции и, следовательно, с жанрами бытовым, историческим, батальным. Оно может, однако, относиться к произведениям любого жанра, включая и натюрморт. В отличие от этюда (см.), картина полностью раскрывает возможности живописи как искусства и творческие силы самого живописца.

КАТАЛОГ (позднелат. catalogus - перечень, список). Указатель художников или произведений искусства в алфавитном порядке. В библиотеке - указатель печатных изданий.

КЛИНОПИСЬ (англ.,"cuneiform" - клинопись) -- происходит от латинского "cuneus" - острие. Понятие ввел Томас Хайд, профессор Оксфордского университета (1636-1703) для обозначения письменности, в которой знаки наносились на глину заостренными палочками.

КЕРАМИКА (греч. Keramike - глиняный, гончарный). В декоративно-прикладном искусстве: все разновидности художественных изделий из обожженной глины специального состава и изготовления, и, в первую очередь фарфор, фаянс, майолика, терракота, гончарные изделия. Керамике доступны широкие художественные возможности. Ее основное сырье (глина) обладает всеми скульптурно-пластическими свойствами, а техника росписи и специальные глазури (см.) дают богатейшие цветовые средства. Область применения керамики очень обширна и простирается от мелких и широко употребительных бытовых предметов (например, посуды) до архитектурных деталей или крупной декоративной скульптуры. В простейшей форме керамика существовала в доисторическую пору, а весьма совершенные ее образцы дошли уже от времени Древнего Египта. Искусством керамики владели уже наши предки. Ещё в древние времена люди делали из из глины различную посуду. Постепенно кувшины и миски научились обжигать в печи для того, чтобы они были прочными и не пропускали воду. Художники наносили на них узоры и орнамент. А потом появился и гончарный круг - станок для производства глиняной посуды. В центре гончарного круга гончар кладёт ком мягкой глины и из него лепит кувшин или вазу. Гончар все время вращает круг, нажимая ногой на специальную педаль. А его руки в это время придают форму изделию, которое он делает. В наше время керамические изделия не используют в качестве посуды - появились более прочные материалы. Но тем не менее почти в каждом доме есть изделия из глины. Керамические панно, статуэтки, вазы, кувшины используют в качестве украшения интерьера. Керамика относится к декоративно-прикладному искусству.

КИСТЬ . Для живописи маслом чаще всего используются кисти из свиной щетины. Щетина, прямая и жесткая, позволяет добиться выразительного мазка с четко прочерченными бороздками от волосков. Щетинные кисти необходимы для общей работы, тогда как проработку деталей лучше выполнять кистями из волоса куницы или мангуста. В зависимости от формы кисти делятся на три вида: 1) круглые кисти; 2) старые, "лохматые" кисти; 3) плоские кисти. Круглые кисти используются для проведения линий, штрихов. Плоские (их используют чаще) позволяют писать широко, крупными мазками. Ими можно делать и штрихи, если работать ребром. Старые, "лохматые" кисти пригодны для тех же целей, однако они позволяют работать в более мягкой манере. Для работы акварельными красками делают мягкие кисти из хвостов мелких пушных зверьков: колонка, белки. Акварельная кисть должна быть мягкая, круглая и упругая. На кистях проставляют номера: 1, 2, 3... Чем больше номер, тем больше кисть. Вы видите рисунок знаменитого китайского художника Ци Бай Ши. За свою долгую жизнь он написал более десяти тысяч картин, в основном, это акварели. Ци Бай Ши в своих акварелях изображал мир природы -насекомых, рыб, птиц, цветы и деревья. Рисуя, он для каждого предмета брал кисть определённого размера.

КЛАССИЦИЗМ (франц. classicisme). Художественное направление в европейском искусстве XVII-XIX веков, возникшее в эпоху окончательного сложения в Европе мощных централизованных национальных монархий. Признавая высшим образцом античное искусство и, опираясь также на традиции Высокого Возрождения, художники классицизма стремились к выражению идеи гармонического устройства общества, основанного на вечных и незыблемых "законах разума", где индивидуальность целиком подчинена интересам нации, государства, и главной добродетелью гражданина является всепобеждающее чувство долга.

КЛУАЗОНЕ (фр. Cloisonne; произносится "клюазонэ") - см. эмаль.

КОЛЛЕКЦИЯ (от лат. Collektio - собирание). Систематическое собирание каких-либо однородных предметов, представляющих научный, исторический или художественный интерес. Слово "коллекция" впервые употреблено Цицероном (1 век до н.э.) в речи "О назначении Гнея Помпея полководцем" в значении: собирание разрозненных частей в одно целое.

КОМПИЛЯЦИЯ - cоединение результатов чужих исследований, идей без самостоятельной обработки источников, а также сама работа, составленная таким методом. Компиляция. чужих мыслей. Бездарная компиляция.

КОМПОЗИЦИЯ - (лат. compositio) - сочинение, составление; соединение, связь. В литературе и искусстве - построение (структура) художественного произведения, расположение и взаимосвязь его час-тей, обусловленные идейным замыслом и назначением произведения. В архитектуре - связан-ные между собой в едином композиционном построении несколько зданий. Композиции произведения изобразительного искусства - это размещение на полотне людей и предметов. Композиция важна и в портрете, и в натюрморте, и в пейзаже. Обычно в картине существует некий центр, в котором происходит основное действие и где находятся её главные герои. Но бывают и другие композиции. Справа картина испанского художника ХYll века Диего де Сильва Веласкеса. Она называется "Менины" (Менина - фрейлина при королевском дворе). Здесь сложная иинтересная композиция. В картине нет главного героя. В центре юная инфанта(принцесса) Маргарита в нарядном платье. Вокруг неё фрейлины и карлики. Слева художник изобразил самого себя за работой: он пишет портрет короля и королевы. Мы видим их отражёнными в зеркале на задней стене. Получается так, что будто король с королевой находятся прямо перед картиной. "Менины" - не только портрет королевской семьи. Веласкес создал очень живую жанровую сцену. Каждый её участник не позирует художнику, а будто живёт в картине.

КОМПРОМАТ Компрометирующие материалы и документы - информация, порочащая чью-либо деятельность, репутацию.

КОНСТРУКТИВИЗМ , направление в изобразительном искусстве, архитектуре и дизайне 20 в., поставившее своей целью художественное освоение возможностей современного научно-технического прогресса. В зодчестве тесно примыкает к рационализму и функционализму. Сложилось в 1910-е гг., прежде всего на базе кубизма и футуризма, разделившись вскоре на два обособленных (хотя и постоянно взаимодействующих) потока: "конструктивизм социальный", тесно связанный с задачами "социальной инженерии", создания нового человека путем радикального преобразования окружающей его предметно-материальной среды (эта линия наиболее интенсивно развивалась в Советской России 1920-х гг., в теории и практике ЛЕФа, в производственном искусстве) и "конструктивизм философский" (более характерный для капиталистических стран), ставящий социально-преобразовательные цели в более отвлеченно-созерцательном плане (прежде всего - в различных видах геометрической абстракции). Обе традиции вошли в кинетизм, пародийно отразившись в деконструктивизме.

КОНЪЮНКТУРА - создавшееся положение, обстановка в некоторой области общественной жизни. Политическая, экономическая, международная конъюнктура. Если брать одно из определений слова конъюнктура, то оно гласит, что конъюнктура - это сложившаяся на данный промежуток времени обстановка, ситуация в какой-либо сфере общественной жизни. Если говорить о экономической коньюнктуре в условия капиталистической системы, то здесь имеются ввиду конкретные условия процесса производства, а также ситуация сложившаяся на рынках на данной фазе капиталистического цикла.

КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО , течение в авангардистском искусстве 1960-90-х гг., поставившее целью переход от создания художественных произведений к воспроизводству "художественных идей" (т. н. концептов), которые инспирируются в сознании зрителя с помощью надписей, безличных графиков, диаграмм, схем и т. п.

КОПИЯ (лат. Copia - множество, запас). Художественное произведение, повторяющее другое произведение с целью воспроизвести его как можно точнее. Полноценная копия должна соответствовать оригиналу как размером и техническими средствами, так и качеством исполнения. На практике данный термин применяется к произведениям различных свойств и достоинств. Копия, исполненная автором оригинала, часто носит специальное наименование дублета, реплики, повторения.

КРАКЕЛЮР (фр. kraquelure). В технологии и реставрации живописи: трещины по красочному слою, преимущественно в масляной живописи на холсте. Кракелюр может быть жестким (с острыми краями) и мягким или плывущим; поверхностным и глубоким, грунтовым. Основные причины кракелюра: различия в коэффициенте расширения красочного слоя и основы по мере их высыхания. Механические воздействия (удары, сотрясения), недостатки живописной техники (например, прописки по не совсем просохшему слою) и др.

КРАКЛЕ (фр. craquele). В художественной керамике: сеть тонких трещин на глазурованной поверхности керамического изделия, полученная ради декоративного эффекта и обработанная посредством подкраски и заплавленности. Трещины кракле могут быть разнообразны по размеру и очертаниям и могут образовывать сетки различного рисунка. Оставаясь неподкрашенными и незаплавленными, трещинки глазури являются производственным браком, известным под названием "цек".

КРАСКА - красный цвет, краснота, краснина. Всякое вещество, служащее для крашения, для окраски во все цвета. Краска масляная, водяная или клеевая; краски сухие, карандаши и т.д.

КРАСКИ МИНЕРАЛЬНЫЕ (природные пигменты). Различного цвета руды, глины, минералы и др. горные породы. Хромофором у природных пигментов являются окислы железа, марганца и др. металлов, а также углеродистые вещества. По цвету, как наиболее характерному и просто учитываемому признаку, они делятся на следующие группы: 1) белые - мел, барит, каолин. 2) желтые - охра, сиена. 3) красные - мумия, сурик, железная киноварь. 4) зеленые - волконскоитовая зелень, малахитовая зелень, глауконитовая зелень, гарниеритовая зелень. 5) синие - лазуритовая синяя, вивианитовая синяя, азуритовая синяя. 6) коричневые - умбра жженая, марганцовая коричневая, кассельская коричневая. 7) серые - железная слюдка. 8) черные - сажа природная, пиролюзитовая черная.

КРОМКИ - края холста (основы), при помощи которых картина закрепляется на подрамнике гвоздями. Как правило, на кромках авторский грунт отсутствует (XVIII век). В середине XIX века появился фабричный загрунтованный холст, поэтому грунт на полотнах этого времени стал присутствовать и на кромках.

КУБИЗМ (франц. cubisme, от cube - куб), авангардистское течение в изобразительном искусстве 1-й четв. 20 в. Развивалось во Франции (П. Пикассо, Ж. Брак, Х. Грис), в других странах. Кубизм выдвинул на первый план формальные эксперименты - конструирование объемной формы на плоскости, выявление простых устойчивых геометрических форм (куб, конус, цилиндр), разложение сложных форм на простые.

КУРСИВ - шрифт с округленными и наклонными буквами, имитирующий текст, написанный от руки.

ЛАК - лаки для живописи приготовляют из искусственных и натуральных как мягких (даммара, мастикс, сандарак, канифоль), так и твердых (янтарь, копал) смол, растворенных в органических разбавителях или высыхающих маслах (льняном, ореховом, маковом). Лаки в составе масляной краски способствуют ее быстрому высыханию. Ретушный лак служит для обработки затвердевшего красочного слоя перед повторной пропиской, устраняет жухлость красок. Картины, после их завершения, лучше покрывать скипидарными лаками на основе мягких смол.

ЛАСТИК - В начале XIX века английский химик Джозеф Пристли (Joseph Priestley) обнаружил, что сырой натуральный каучук способен стирать следы графита (карандаша) лучше, чем частицы хлеба, которые использовались в то время с этой же целью. Материал, полученный из смолы бразильского дерева Hevea, был назван "каучуком". В настоящее время, слово "каучук" (rubber) используется как синоним слова "резинка" (eraser - это первое официальное название изделия), а также определяет свойства сырья (синтетический или натуральный каучук), используемого в промышленности для производства изделий из резины, от шин до ластиков.

ЛЕВКАС - наименование грунта (см.) в древнерусской живописи. В иконописи это обычно слой мела на жидком мездряном или рыбьем клею; в настенной живописи - приготовленный с особой тщательностью верхний слой известковой штукатурки; в прикладном искусстве - грунт на деревянных изделиях под окраску, позолоту и т.д.

ЛЕССИРОВКА (нем. Lasierung). Один из приемов живописной техники, состоящей в нанесении очень тонких слоев прозрачных и полупрозрачных красок поверх высохшего красочного слоя. Основное назначение лессировок - достигать особой легкости и звучности тона или вносить тонкие цветовые коррективы в детали живописи, что вполне возможно, благодаря законам оптического смещения. Особенно высоко значение лессировок для реалистической живописи. Существуют явления, доступные реалистической живописи только благодаря этому роду техники (например, изображение радуги в соответствующей по названию картине И.К. Айвазовского).

ЛИГАТУРА (лат., "ligaturе" - связывать) -- печатный знак, представляющий собой комбинацию двух или более знаков.

ЛИЧНОЕ - в иконописи - написание ликов и рук. В первой половине XVIII века этот термин продолжал использоваться и в светской живописи маслом. В отличие от личного "доличное" - означает изображение одежды.

ЛИТОГРАФИЯ - широко распространенная разновидность графической техники, связанная с работой на кам-не (плотный известняк) или заменяющей его металлической пластине (цинк, алюминий). Ли-тография исполняется художником на поверхности камня жирным литографским карандашом и специальной тушью. Вслед за травлением камня кислотой рисунок смывают; взамен нано-сится типографская краска. Ее накатывают валиком по увлажненному камню. Печатание про-изводят на специальном станке (см. также автолитография).

ЛИТЬЕ - в технологии скульптуры техника отливки скульптурного произведения в металле (из бронзы, чугуна, цинка и пр.) Как правило, отлитая скульптура имеет тонкие металлические стенки и остается полой внутри. Основных способов литья два: восковой и земляной. Второй более употребителен, но менее совершенен. Кресты, или медное литье отливалось тем же способом.

ЛОГОГРАММА (греч., "логос" - слово) - любой символ, знак и т. д., который заменяет слово: например, & вместо "и", # вместо "номер" (в США). Использование знаков вместо слов называется логографией.

ЛОГОТИП (греч., - отпечаток слова) - термин, обозначающий в 19 веке небольшие печатные формы, содержащие две или несколько часто употребимых букв (например, вместо "and" - &), созданные в целях ускорения набора; позднее так стали называться адреса, названия или торговые марки, отлитые в виде печатной формы единым куском. В наши дни это слово часто сокращают до слова "лого" и так иногда называют торговую марку (специальное изображение, представляющее компанию или организацию), что вносит определенную путаницу. Становится не вполне понятным, о чем идет речь: о логотипе, знаке, либо об их композиции.

МАЙОЛИКА (итал. maiolica). В декоративном искусстве - изделия из цветной обожженной глины крупнозернистого строения, покрытые непрозрачной эмалью (архитектурные облицовки, посуда, статуэтки). Декоративный рисунок наносился в майоликовых изделиях росписью перед обжигом поверх сырой эмали белого цвета. В России XVII - XVIII вв. эта техника носила наименование ценины, ценинного дела. Вследствие обжига при сравнительно невысокой температуре живопись майоликовых изделий довольно богата красками. Расцвет майоликового производства в Западной Европе падает на XVI-XVII вв., в России - на XVII-XVIII вв. Последующий его упадок связан в основном с появлением фаянса и фарфора (см.)

МАНСАРДА (фр. mansarde) - жилое помещение на чердаке, под скатом крыши.

МАНЬЕРИЗМ (итал. manierismo, от maniera - манера, стиль), направление в западноевропейском искусстве 16 в., отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии живописцы Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др.).

МАРКА СЕМЕЙСТВА ТОВАРОВ (house mark) - совокупность групп товаров обозначающихся одним конкретным брендом.

МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ - представляют собой смешанные с растительным маслом сухие цветные порошки. Сейчас уже никто не знает, кто первым придумал смешивать красочные порошки с маслом. Известно лишь то, что появились такие краски в Х веке. Но тогда мало кто из художников ими пользовался. Первые масляные краски долго сохли, а после высыхания теряли свою яркость. Многие художники пытались их усовершенствовать. Но самых лучших результатов смогли добиться в ХY веке два нидерландских художника - братья ван Эйки. Перепробовав множество способов, они установили, что лучше всего смешивать цветные порошки с ореховым или льняным маслом. Такие краски быстро сохли и после высыхания картина краски оставались яркими и блестящими.

МАЙОРАТ - установление, по которому земельное владение или поместье переходило безраздельно к старшему в роде или к старшему сыну в семье. МЕЗОНИН - (ит. mezzanino) - полуэтаж. Верхний полуэтаж дома, неполный этаж.

МИНИАТЮРА (фр. Miniature, итал. Miniatura; от лат. Minium - киноварь, сурик). В изобразительном искусстве: цветной или одноцветный рисунок, выполненный на страницах рукописной книги с целью иллюстрирования текста и украшения. В истории искусства миниатюра играла временами значительную роль (западноевропейское средневековье, Византия, Индия, Иран, Средняя Азия, Азербайджан). В Древней Руси книжная миниатюра была известна издавна. До конца XIV века ее исполняли на пергаменте, преимущественно, яичными красками.

МОДЕЛЬ (франц. Modele; от лат. Modulus - мера; произн. - "модель"). В практике изобразительного искусства: человек, позирующий художнику при выполнении какого-либо произведения (включая этюд и набросок). В переносном смысле слова "модель" называют иногда любые существа и предметы, послужившие художнику в качестве натуры.

МОДЕРН (франц. moderne - новейший, современный) ("ар нуво", "югендстиль"), стилевое направление в европейском и американском искусстве кон. 19 - нач. 20 вв. Представители "модерна" использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Х. ван де Велде в Бельгии, Й. Ольбрих в Австрии, А. Гауди в Испании, Ч. Р. Макинтош в Шотландии, Ф. О. Шехтель в России). Изобразительное и декоративное искусство "модерна" отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор.

МОЗАИКА - это картины, составленные из маленьких цветных квадратиков. Для мозаики чаще всего используют смальту - вид стекла, и другие материалы - керамические плитки, камни разных пород. Люди украшали свои жилища мозаикой с давних времён. Узорами из цветной смальты были выложены потолки и стены в домах богатых людей Древнего Рима В Древнем Египте при раскопках гробницы фараона Тутанхамона был найден трон, украшенный мозаикой из драгоценных камней. На стенах дворцов и мечетей Ближнего Востока сохранились мозаики из цветных керамических плиток и камней. В Европе сохранились великолепные мозаики во многих церквях и храмах. Они до сих пор не потеряли яркости и блеска и поражают зрителей своей красотой. В России мозаика распространилась благодаря Михаилу Ломоносову. Он создал первую лабораторию, в которой проводились опыты по созданию цветной смальты. Позднее Ломоносов создал и фабрику цветного стекла и мозаичную мастерскую в Петербурге.

МОНОГРАММА (греч., - простая линия) - сначала означала изображение, нарисованное одной линией, позднее - знак, составленный из двух или более связанных букв, обычно инициалы; в наши дни так называются буквы или изображения, которые ставят на предметах обихода для указания на их владельца. "Рукав его костюма зацепился за поднос, который упал на пол. На днище оказались буквы - Э. К. Эта изящная монограмма была разработана одним из известных шведских дизайнеров. Эти же буквы - Э. К. - были бесчисленное множество раз повторены в рисунке пола, на стенах в комнате ожидания; на дверях кабинета. Э. К. красовались на вывеске ресторана...

НАГРУДНЫЙ ЗНАК - появился как нашивка на одежде, служившая отличительным знаком слуг или тех, кто следовал за королем или лицом королевского рода. Теперь используется как знак принадлежности к определенному общественному слою, к школе, университету, организации и т. д., или для того, чтобы обозначить ранг. Шекспир использовал это слово как метафору: Шейлок в Венецианском купце говорит: "Терпение это нагрудный знак нашего племени". Для мистера Причарда, персонажа книги "Сбившийся с пути автобус" Стейнбека, меховая шуба " ... служила нагрудным знаком их положения. Она определяла их как процветающих, консервативных и довольных жизнью людей". В США выпускались нагрудные знаки, отлитые в металле, из пластика и т. д., и их называли "buttons" - пуговицы, поскольку первые такие знаки выпускались пуговичными фабриками и походили на пуговицы. С обратной стороны эти "пуговицы" имели булавки (это соединение было запатентовано в 1893 году компанией "Уайтхед энд Хог Компани" из города Ньюарка, штат Нью-Джерси).

НАЗВАНИЕ ТОВАРА ИЛИ БРЕНДА (trade name) - это название, с помощью которого, потребитель отличает данный товар или группу товаров от товаров заменителей.

НАТЮРМОРТ - французское слово, оно означает "мертвая природа", то есть что-то неодушевленное. В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. Это могут быть предметы быта, например, посуда, инструменты. Или то, что даёт нам природа - фрукты, овощи, цветы. Очень часто в натюрмортах мы видим и предметы быта, и дары природы.

НЕОПЛАСТИЦИЗМ (гол. neoplasticism), течение в голландском искусстве, связанное с архитектурно-художественным журналом "Стиль" (1917-28). Выдвигало идею "универсальной гармонии", воплощенной в "чистой", геометризованно обобщенной форме. Дав плодотворные результаты в архитектуре и художественной промышленности (П. Ауд, Г. Ритвелд), неопластицизм в станковом искусстве (П. Мондриан) выразился в создании одного из вариантов абстрактной живописи - комбинациях крупных прямоугольных плоскостей, окрашенных в основные цвета спектра.

НОСОВОЕ УКРАШЕНИЕ (корабельное) - вырезанный из дерева бюст на "носу" судна. Считалось, что в фигуре заключалась душа корабля, к ней относились с большим уважением; отправляться в путь без такой фигуры представлялось крайне неразумным.

ОБРАЗ (в психологии) - субъективная картина мира, включающая самого субъекта, других людей, пространственное окружение и временную последовательность событий. Образ художественный - категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством; способ бытия художественного произведения.

ОБРАЗА - см. Икона

ОКЛАД - в древнерусском искусстве: украшение лицевой поверхности иконы (см.) или переплета евангелия, выполненное техникой чеканки и тиснения из листов золота или серебра. В иконописи оклад входит в употребление с XVI в. и широко распространяется в XVII веке. В развитых формах он закрывает живопись иконы почти сплошь, за исключением рук и лица.

ОРИГИНАЛ (от лат. Originalis - первоначальный). В области изобразительного искусства - подлинное художественное произведение в отличие от подделки, копии (см.) или репродукции. Термин оригинал употребляется и как обозначение художественного произведения, служащего образцом для копии. В этом смысле слова оригиналом может быть любое, в том числе и не подлинное произведение.

ОРНАМЕНТ . Слово "орнамент" образовано от латинского слова "ornamentum", которое переводится как "украшение". Орнаментом называют узор, с повторяющимися в определённом порядке рисунками. Орнамент составленный из линий и геометрических фигур, называют геометрическим. Орнамент, который состоит из листьев, ягод, цветов называют растительным. Узор орнамента может быть составлен и из чего угодно - из птиц, бабочек, животных домов и даже букв и слов. Орнамент может быть написан красками на разных предметах, а может быть вырезан на деревянной мебели. Можно увидеть и вышитый цветными нитками орнамент на полотенцах и скатертях. С давних пор мастера, делающие посуду и мебель, строящие дворцы, украшали свою работу красивыми узорами. Каждый народ имеет свои неповторимые орнаменты. Геометрические орнаменты Древней Греции никогда не спутаешь с растительным орнаментом России или Украины. Пышные росписи восточных дворцов отличаются от четких геометрических узоров Древнего Египта.

ПАВОЛОКА приволока, настилка - в технологии древнерусской живописи кусок холстины, приклеенный к поверхности доски перед нанесением левкаса (см.)

ПАЛИТРА - это тонкая деревянная дощечка прямоугольной или овальной формы с отверстием. Палитра нужна художникам для работы масляными красками. Художник держит палитру в левой руке, вставив в отверстие большой палец. По краю палитры он выдавливает из тюбиков краски, а в середине палитры смешивает краски, добиваясь нужного цвета. У каждого художника есть свои любимые цвета. Одним нравятся писать картины, не используя много разных красок. А другие предпочитают разнообразие и яркость цветов в своих работах. В первом случае про художника говорят, что у него "сдержанная палитра". А во втором - "богатая, яркая палитра". То есть палитрой ещё называют и краски, которые художник использует в своей работе.

ПАМЯТНИК - произведение монументальной скульптуры, устанавливаемое в честь определенного лица или события.

ПАМЯТНИК ИСКУССТВА - художественное произведение, созданное в историческом прошлом и представляющее интерес для истории искусства как науки. Термин широко употребителен в искусствоведческой и музейной практике.

ПАРСУНА (искаженное "персона"). Название произведений портретного жанра в России второй половины XVI- XVII вв. Светские портреты в ту эпоху были еще редки и лишь условно передавали портретное сходство, по стилистическим же особенностям были тесно связаны с иконописью: сохранялось плоскостное письмо и специфическая иконная узорность. Обычно парсуна выполнялась в технике яичной темперы. Некоторые ранние портреты петровского времени (портрет Якова Тургенева, Нарышкиной с детьми и др.) являются приметами переходного жанра - от парсуны к портрету.

ПАРЮРА - набор ювелирных украшений, подобранных как по материалу, так и по цвету и орнаментальному оформлению. Различали большую, или полную, парюру, а также полупарюру. В состав парюры входило очень много предметов. Это могли быть аграфы, фермуары, фероньерки (см.), кольца, браслеты, серьги, броши, запонки и даже пуговицы. Иногда парюрой называли диадему, которую полагалось одевать в особо торжественных случаях. Термин "парюра" сохранился плоть до конца XIX века.

ПАСТЕЛЬ . Слово пастель произошло от итальянского слово "паста", что значит "тесто". Тесто для пастели замешивают из мела, смолы и цветных порошков. Затем из полученного теста скатывают палочки и сушат их. Пастель хороша тем, что имеет много оттенков каждого цвета и ею можно делать плавный переход от одного цвета к другому. Пастель не краска, а карандаш. Но из-за яркости цвета работы, выполненные пастелью, называют живописью. Пастель легко растворяется водой и в этом случае ею можно писать так же, как акварелью. Для того, чтобы картины, написанные пастелью не теряли своей яркости, используют специальный закрепитель.

ПАТИНА (итал. Patina). Налет окислов различных цветовых оттенков (от зеленого до коричневого) на произведениях скульптуры или декоративно-прикладного искусства, выполненных из бронзы или меди. Термин патина часто применяется и в отношении мрамора.

ПЕЙЗАЖ (франц. paysage). В специальном значении: жанр изобразительного искусства, посвященный воспроизведению естественной или измененной человеком природы. Отдельное художественное произведение соответствующего жанра также называются пейзажем. Пейзаж - это картины, на которых изображена природа. Первые пейзажи появились в ХYII веке. До этого времени художники тоже писали природу, но это не было главным в их произведениях. До ХYII века изображение природы в картинах было как бы фоном для портрета или события. Пейзажная живопись очень разнообразна. Есть полотна, в которых художники стараются точно передать красоту того или иного места. А есть работы, в которых главное - состояние природы - прелесть солнечного зимнего утра, красоту ранней осени, пышное весеннее цветение садов. В основном художники пишут пейзажи "с натуры" - выбирают уголок природы, который пришёлся по душе, подбирают место, с которого будут писать и долгие часы, а иногда и дни, проводят здесь, создавая на холсте или бумаге свой пейзаж.

ПЕРЕГОРОДЧАТАЯ ЭМАЛЬ - см. эмаль.

ПЕРСОНИФИКАЦИЯ - придание живым или неживым объектам, или отвлеченным понятиям, таким, как "победа" или "промышленность", человеческих форм или человеческих аттрибутов. К примеру, смерть изображается в виде скелета или фигуры в белом одеянии с косой. Персонификацией американского правительства и США в целом является "дядя Сэм"-- высокий худой человек с седой бородой, облаченный в брюки с белыми и красными полосами, синюю жилетку и в высокой шляпе, на которой нарисованы звезды. начало Во времена итальянского Возрождения было популярно изображение "свободы" в виде женщины вместе с фигурами, олицетворяющими "мир" и "изобилие". Популярнейшая из них, американская Статуя Свободы (дар Франции 1885 года) стоит теперь у входа в Нью-Йоркскую гавань и держит в руке горящий факел -- символ "просвещенности". Первой женской персонификацией Великобритании была Британниа (так римляне называли Британию), которая появилась на монетах в период правления римского императора Адриана (117-138 года до н. э.); в 1672 году ее изображение появилось на монетах вновь в виде сидящей фигуры со щитом и пикой. Британниа изображалась на монете в один пенни до перехода на десятичную систему в 1971 году.

ПЕТРОГЛИФ (от лат., "petra" - камень) -- высеченные на скалах изображения, относящиеся к доисторическому периоду.

ПЕТРОГРАММА - рисунок или надпись на скале.

ПЕЧАТЬ (анг.,"seal" - печать, восходит к лат., " sigillum" - печать, а это, в свою очередь, служит уменьшительным от "signum" - знак) -- обычно выгравированная в металле эмблема или знак, используемая для оттиска на бумаге или сургуче как символ идентификации владельца или полученных полномочий. История использования печатей восходит примерно к 3 тысячелетию до н. э., к искусству древних шумеров, чьи печати представляли собой вырезанные на камне пиктограммы, идентифицировавшие владельца; оттиск наносили на сырой глине, поворачивая грани печати по кругу.

ПИГМЕНТ (от лат. pigmentum). В технологии изобразительного искусства - цветной порошок, входящий важнейшей составной частью во все разновидности краски как художественного материала. Пигментом определяются цветовые качества краски; в зависимости от примешанного к пигменту связующего вещества получаются различия в ее технических свойствах, например, различия между акварелью и пастелью.

ПИКТОГРАММА - стилизованное и легко узнаваемое графическое изображение, упрощенное с целью облегчения визуального восприятия. Ее цель заключается в усилении характерных черт изображаемого предмета. Схема проста: увидел - узнал - понял. Увидел потому, что она привлекла внимание; узнал то, что изображено на ней; понял, что же именно она хочет тебе сообщить. Пиктограмма (лат., " pictus" - нарисованный) -- изображение, используемое в качестве символа в ранних системах письменности. Например, полумесяц используется как обозначения луны, волнистые линии -- в качестве обозначения воды. Обычно это знак, соответствующий какому-либо объекту; используется с целью предоставления более конкретной информации, подчеркивающей его типичные черты. Отсюда, пиктографическая форма письма -- письменность, использующая пиктограммы, искусство записи событий или выражения идей рисунками, а также изображение статистических данных и соотношений графиками, диаграммами, символами и подобными способами.

ПЛАГИАТ Выдача чужого произведения за своё или незаконное опубликование чужого произведения под своим именем, присвоение авторства.

ПЛАСТИКА (от греч. Plastike - ваяние). В изобразительном искусстве: 1) техника скульптуры из мягких материалов; в расширенном значении - то же, что скульптура. 2) Пластика - конкретные особенности и достоинства объемной моделировки в произведениях скульптуры, живописи или графики.

ПЛАВЬ, ПЛАВИ - в иконе - живопись "плавями", т. е. один из приемов исполнения лиц (и других открытых частей тела), отличавшийся плавными переходами от темных частей к светлым. В масляной живописи - наслоение, сплавление (по принципу высветления) тончайших слоев краски. Это также относится в первую очередь к изображению лиц и открытых частей тела.

ПОЯСКИ - в архитектуре - украшения на здании в виде профилированных выступов, расположенные на стене на определенной высоте и опоясывающие все здание.

ПОВТОРЕНИЕ - в изобразительном искусстве: авторская копия художественного произведения в размере оригинала (иногда меньше его). Повторение может отступать от оригинала во второстепенных деталях. Ср. дублет, реплика, вариант.

ПОДЛИННИК - в изобразительном искусстве: оригинальное художественное произведение, в отличие от копии с него, репродукции или подделки.

ПОДМАЛЕВОК - подготовительная стадия работы над картиной, выполняемой в технике многослойной масляной живописи. Термин подмалевок употребляется и в других видах живописной техники, в особенности, если работу начинают тончайшим слоем жидкой краски ("в притирку"). Подмалевок выполняется обычно тонким красочным слоем и может быть однотонным или многоцветным.

ПОЛОТНО - см. Холст.

ПОРТРЕТ - один из жанров (см.) живописи, скульптуры и графики, посвященный изображению определенного, конкретного человека. Портретом называют и отдельное художественное произведение, принадлежащее к портретному жанру. Портрет может изображать одновременно несколько людей (парный портрет, групповой портрет, включающий не менее трех персонажей). Портрет - это изображение одного или нескольких человек в рисунке живописи, или скульптуре Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. Чем же интересны портреты? Разглядывая изображения людей, которые жили несколько сотен лет назад мы видим историю человечества. Ведь художник в портрете передаёт не только внешний вид человека - одежду, прическу, украшения, но и характеры - мужественные лица воинов, мягкие нежные лица женщин. Особенно интересны портреты известных исторических личностей. Ведь художники являются современниками тех, кого изображают и значит в точности передают их внешность и характер.

ПРОЕКТ (от лат. projectus, букв. - брошенный вперед) 1) совокупность документов (расчетов, чертежей и др.) для создания какого-либо сооружения или изделия. 2) Предварительный текст какого-либо документа. 3) Замысел, план.

ПРОЕКТИРОВАНИЕ , процесс создания проекта - прототипа, прообраза предполагаемого или возможного объекта, состояния. Наряду с традиционными видами (архитектурно-строительными, машино-строительными, технологическими и др.) начали складываться самостоятельные направления: проектирование человекомашинных систем, трудовых процессов, организаций, экологическое, социальное, инженерно-психологическое, генетическое и др.

ПРОМЫВКА - в реставрации живописи: освобождение поверхности художественного произведения от загрязняющих ее наслоений пыли и копоти, - иногда с частичным удалением лакового слоя.

ПРОПИСКИ - в технике масляной живописи: основной этап исполнения крупного полотна, который следует за подмалевком (см.), предшествуя лессировке (см. "многослойная живопись"). Количество прописок зависит от хода работы художника; каждая из них завершается полным просыханием краски. В широком и неточном смысле слова прописками иногда называют и подмалевок, а также любую переработку уже законченного полотна или его детали (включая даже неавторские записи - см. поновления).

ПРОФИЛЬ . Изображение человека сбоку, когда видна только одна половина лица, называется "профиль". Иногда изображение в профиль позволяет лучше изобразить черты лица. Изображения в профиль можно увидеть и в живописи и в скульптуре.

ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО - область искусства, произведения которой представляют собой художественно исполненные предметы утилитарного назначения. Понятию "прикладное искусство" близко понятие "декоративное искусство". Большинство художественных предметов обихода выполняют и декоративную, и утилитарную функции, поэтому оба эти понятия нередко заменяются общим понятием ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО.

РАСТВОРИТЕЛИ - в технике и технологии живописи: жидкие вещества и составы, которые художник примешивает к краске в ходе работы, чтобы придать нужные свойства красочному слою. В акварельной живописи для этой цели служит вода; в темперной - разбавленная водою эмульсия; в масляной - масло, лак, скипидар, пинен, керосин и т.д. В зависимости от растворителя масляная живопись по нормальному грунту может быть матовой или блестящей, прозрачной или плотной, скоро высыхающей или медленно сохнущей и т.д.

РАКУРС (франц. Raccourcir - укорачивать, сокращать). Перспективное сокращение формы предмета, приводящее к изменению его привычных очертаний. Ракурс называют обычно резко выраженные сокращения, возникающие при наблюдении предмета сверху или снизу, особенно вблизи.

РЕГЕНЕРАЦИЯ (от лат. Regeneratio - возрождение, возобновление). Реставрационный термин, означающий возобновление потускневшего, потерявшего прозрачность лакового слоя в живописи посредством воздействия на него парами спирта. Регенерация широко применяется в музейно-реставрационной практике.

РЕПЛИКА (франц. replique). В области изобразительного искусства: авторская копия художественного произведения, отличающаяся от оригинала размерами. Как и повторение, реплика может видоизменять второстепенные детали оригинала. Ср. Дублет, Повторение, Вариант.

РЕЗЬБА . На куске дерева, камня или особенной кости некоторых животных мастер может вырезать рисунок. Делается это специальными инструментами, похожими на нож и называется резьбой. Искусство резьбы появилось очень давно. На Руси и в других местах, богатых лесом, в домах всегда было много поленьев, щепок, остатков корней деревьев. Металла тогда было очень мало, и многие нужные вещи для хозяйства вырезали из дерева - ложки, бочонки, рукоятки для рабочего инструмента. Кто-то вырезал такие вещи просто и без затей, а некоторые умельцы старались, чтобы предметы были красивые. Такие умельцы совершенствовали своё мастерство и учили резьбе своих детей. Чудесной резьбой покрывали мастера мебель: спинки стульев и кроватей, крышки сундуков. Украшали деревянными узорами дома. Делали затейливые игрушки для детей. На севере мало растительности, но и там жили раньше и есть и сейчас художники-резчики. Чукотские мастера искусно вырезают небольшие фигурки из моржовой или мамонтовой кости. Индия славится своими художниками-резчиками из слоновой кости. Японцы изготавливают маленькие скульптуры - нецке из камня. Уральских мастеров - резчиков по камню описал в своих сказках Павел Бажов. Резьба относится к декоративно-прикладному искусству.

РЕСТАВРАЦИЯ (лат. Restauratio - восстановление). В области изобразительного искусства: восстановление поврежденных или ветшающих художественных произведений научным методом, с целью возобновить их с максимальной точностью и сделать более долговечными. Реставрация живописи, например, включает в себя смену лакового слоя, расчистку от неавторских записей, укрепление красочного слоя (см.), заделку прорывов, дублирование, перевод (см.) на новую основу и пр. Незначительные утраты красочного слоя принято возобновлять пропиской в границах утраченного (в масляной живописи - инородным красочным материалом с последующей лакировкой). Иногда реставрацией называют также реконструкцию частично сохранившихся художественных произведений.

РЕФЛЕКС - (от лат. Reflexus - отражение). В изобразительном искусстве: один из основных элементов светописи, связанный с эффектом освещения отраженным светом. Единичный эффект отраженного света, падающего на предмет или какую-либо его часть (преимущественно, затененную) от соседних с ним освещенных предметов, от неба и пр., также называется рефлексом. Термин применим как к самой натуре, так и к ее изображению.

РИСУНОК - разновидность художественной графики, основанная на технических средствах и возможностях рисования. В отличие от живописи, рисунок исполняется твердым красящим веществом (карандаш, сангина, уголь и пр.) или пером, кистью с использованием туши, акварели. Выразительными средствами рисунка являются, как правило, штрих, пятно, линия. Такой рисунок может быть как беглой зарисовкой с натуры, так и завершенной графической композицией, включая в оригинале иллюстрацию, карикатуру, плакат. Рисунок - один из самых древних видов изобразительного искусства. В древние времена, когда ещё не было письменности, наши предки с помощью рисунка передавали свое отношение к окружающему миру. До сих пор археологи находят в пещерах, где жили когда-то первобытные люди, изображения животных. Наши древние предки рисовали на скалах углём, кусками охры, выцарапывали рисунки острыми камнями. В наше время искусство рисунка не осталось забытым. Все художники, прежде чем создавать картину или скульптуру, делают карандашом рисунок будущего произведения. Это называется "Эскиз". Но рисунок используется не только, как помощь художнику в работе. Рисунок бывает и произведением искусства. Рисунки создаются разными карандашами, углём, сангиной и тушью. Оттенки в рисунке делают с помощью штриховки. Редкие и слабые штрихи дают светлый, прозрачный фон, а частые и сильные - тёмный.

РИСОВАТЬ - изображать чертами подобие чего-либо, на бумаге, на стене и пр.

РОКОКО (франц. rococo). Стилистическое направление, развивавшееся в XVIII веке, главным образом, во Франции в период регентства и правления Людовика XV. Рококо возникло как стиль по преимуществу декоративный, связанный с придворными празднествами и развлечениями аристократии. Игривость, легкая развлекательность, прихотливое изящество - черты, свойственные рококо, особенно сказались в орнаментально-декоративной трактовке архитектуры и прикладных искусств. Орнаментика из причудливо переплетающихся гирлянд, раковин, цветов, завитков, манерно изогнутые линии маскируют конструкцию зданий, сообщают утвари и мебели изысканно-хрупкие формы, не вяжущиеся с их прямым назначением. В живописи рококо культивируются фривольно трактованные мифологические мотивы, преобладает тематика "галантных" сцен и пасторалей: типичны произведения Ф. Буше и Н. Ланкре. Поздней разновидностью стиля рококо является рокайль (от франц. rocaille - украшение из раковин).

САРКОФАГ (греч. букв. "пожиратели мяса"). Первоначально - название породы известняка, который будто бы быстро уничтожал тела мертвецов и потому употреблялся для изготовления гробов. Отсюда переносное значение - гроб, небольшая гробница. Обычно саркофаг имеет архитектурное оформление либо украшается скульптурой, росписью. Большое художественное и историческое значение имеют древнеегипетские саркофаги. Для мумий фараонов и знати обычно делали несколько саркофагов. Внутренние - мумиеобразные - выполняли из дерева, золота, серебра. Внешние - иногда из камня. На саркофагах писались молитвы и магические заклинания и изображали божества, мифологические и ритуальные сцены.

СЕРТИФИКАТ МАРКИ (certification mark) - знак, гарантирующий происхождение и качество товара, а также его юридическую защиту.

СИМВОЛ (греч. - знак, сигнал, признак, примета, залог, пароль, эмблема), знак, который связан с обозначаемой им предметностью так, что смысл знака и его предмет представлены только самим знаком и раскрываются лишь через его интерпретацию.

СИМВОЛИЗМ , направление в европейском и русском искусстве 1870-1910-х гг.; сосредоточено преимущественно на художественном выражении посредством символа интуитивно постигаемых сущностей и идей, смутных, часто изощренных чувств и видений. Философско-эстетические принципы символизма восходят к сочинениям А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, Ф. Ницше, творчеству Р. Вагнера. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира ("от реального к реальнейшему") и его "нетленную", или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. В России символизм нередко мыслился как "жизнетворчество" - сакральное действо, выходящее за пределы искусства. Основные представители символизма в литературе - П. Верлен, П. Валери, А. Рембо, С. Малларме, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. И. Иванов, Ф. К. Сологуб; в изобразительном искусстве: Э. Мунк, Г. Моро, М. К. Чюрленис, М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов; близко к символизму творчество П. Гогена и мастеров группы "Наби", графика О. Бердсли, работы многих мастеров стиля модерн.

СИЕНА - см. Краски минеральные.

СИЛУЭТ . В 17 веке при французском короле Людовике ХY министром финансов был Этьен де Силуэт. Про него рассказывали много смешных историй. Однажды какой-то художник нарисовал на него карикатуру. Она была сделана необычно - как тень. С тех пор такой способ изображения стали называть силуэтом, по фамилии министра. В силуэте фигуры людей и предметов рисуются сплошным чёрным пятном. В таком рисунке невозможно показать черты лица человека или какие-нибудь детали предметов, поэтому очертания предметов должны быть очень выразительными. Силуэты можно не только рисовать, но и вырезывать ножницами из бумаги.

СИМВОЛ (пришел в латинский из древнегреческого sumbolon, который, в свою очередь, восходит к более древней форме sumballein. буквально переводимой как "бросать вместе") - первоначально это слово обозначало часть предмета, например, разломленное пополам кольцо, две половинки которого при встрече могли идентифицировать соединение целого. В настоящеее время слово "символ" имеет два значения: первое - это изображение, которое как бы выступает от имени какого-то предмета, который может иметь совершенно иную форму (к примеру, треугольник может быть символом предмета, который не имеет ничего треугольного), или же абстрактное понятие (например, изображение совы является символом мудрости). Вторым значением слова "символ" является письменный знак, который описывает какое-либо качество, величину или процесс.

СКАНЬ - сканое дело - распространенное в Древней Руси наименование филиграни (см.).

СКЛАДЕНЬ - в древнерусском искусстве: икона, состоящая из нескольких складывающихся частей с изображением на каждой из них или же на одной центральной (самой крупной). Обычны были трехчастные складни, в которых средняя часть прикрывается двумя боковыми створками.

СКУЛЬПТУРА МАЛЫХ ФОРМ - мелкая пластика, изготовляемая художественной промышленностью и народно-художественными промыслами из фарфора, фаянса, металла, кости, камня, стекла или пластмассы. Сюда входят жанровые статуэтки, настольные портретные изображения, всевозможные виды игрушек - начиная с народных, деревянных и глиняных изделий, кончая заводской продукцией и пр. Значительной известностью пользуется чугунное литье Каслинского завода на Урале, а из народных промыслов - деревянная резная игрушка села Богородского Московской области, расписная глиняная игрушка села Дымково Кировской области, костяные изделия мастеров Севера, изделия уральских камнерезов.

СКУЛЬПТУРА . Искусство скульптуры появилось тысячи лет назад. Самые древние произведения скульптуры сделаны мастерами Египта, Греции и Индии. Это статуи богов, которым поклонялись древние люди. Слово скульптура произошло от латинского "sculpere", что значит "высекать". Скульпторы в своей работе используют различные материалы: лепят из глины, высекают из камня или мрамора, вырезают из дерева. Часто скульптуры отливают из металла - чугуна или бронзы. Чтобы изготовить такую статую или памятник, сначала делают заготовку (модель) из гипса, а затем отливают из металла. Изображение на картине мы всегда видим в одном и том же положении. Скульптуру же можно рассматривать с со всех сторон.

СТИЛЬ , общность образной системы, средств художественной выразительности, творческих приемов, обусловленная единством идейно-художественного содержания. Можно говорить о стиле отдельных произведений или жанра (напр., о стиле русского романа сер. 19 в.), об индивидуальном стиле (творческой манере) отдельного автора, а также о стиле целых эпох или крупных художественных направлений, поскольку единство общественно-исторического содержания определяет в них общность художественно-образных принципов, средств, приемов (таковы, напр., в пластическом и др. искусствах романский стиль, готика, Возрождение, барокко, рококо, классицизм). Особенности литературного стиля ярко проявляются в речи художественной.

СТРУКТУРА ж. лат. устройство, строенье, состав, строй, склад.

СУПРЕМАТИЗМ , стиль положенный К. С. Малевичем в основу своих художественных экспериментов 1910-х гг., К. С. Малевич считал его высшей точкой развития искусства (отсюда название, производное от лат. supremus, "высший, последний"), которому свойственны геометрические абстракции из простейших фигур (квадрат, прямоугольник, круг, треугольник). Оказал большое влияние на конструктивизм, производственное искусство. Сам Малевич и его ученики (Н. М. Суетин, И. Г. Чашник и др.) неоднократно переводили супрематическую стилистику в архитектурные проекты, дизайн предметов быта (в особенности художественного фарфора), оформление выставок.

СЮРРЕАЛИЗМ (франц. surrealisme, букв. - сверхреализм), направление в искусстве 20 в., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом - разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями. Сюрреализм сложился в 1920-х гг., развивая ряд черт дадаизма (писатели А. Бретон, Ф. Супо, Т. Тцара, художники М. Эрнст, Ж. Арп, Ж. Миро). С 1930-х гг. (художники С. Дали, П. Блум, И. Танги) главной чертой сюрреализма стала парадоксальная алогичность сочетания предметов и явлений, которым виртуозно придается видимая предметно-пластическая достоверность.

ТЕМПЕРА - это краски. Но кроме этого темперой называют и картины, написанные ими. Темпера бывает трёх видов, которые отличаются друг от друга способом изготовления. Темпера, сделанная из гуммиарабики, похожа на гуашь, ею пишут на бумаге. Другой вид темперы похож на масляные краски, ею пишут на холсте. Третий вид темперы изготавливают с яичными желтками и используют для росписи стен. Темперные краски яркие. При высыхании они светлеют. Темперу часто использовали художники Италии в ХIII - XIY веках для росписи стен соборов. Прекрасные фрески итальянских мастеров можно увидеть и сейчас в древних итальянских соборах.

ТЕРРАКОТА (итал. Terrakotta - букв. "обожженная глина"). В декоративно-прикладном искусстве: неглазурованные изделия из обожженной цветной (желтой или красной) глины пористого строения. Терракота может быть окрашена холодным способом (т.е. без обжига) как, например, античные статуэтки из Танагры или русские вятские игрушки. В истории искусства терракота представлена в основном статуэтками, вазами и деталями архитектурной декорации. В широком и неточном значении терракотой часто называют любые изделия из обожженной глины безотносительно к деталям технологии или художественным особенностям.

ТЕХНИЧЕСКАЯ ЭСТЕТИКА - отрасль науки, изучающая социально-культурные, технические и эстетические проблемы формирования гармоничной предметной среды, создаваемой средствами промышленного производства для обеспечения наилучших условий труда, быта и отдыха людей. Техническая эстетика изучает общественную природу дизайна и закономерности развития, принципы и методы художественного конструирования, проблемы профессионального творчества художника-конструктора (дизайнера).

ТОВАРНЫЙ ЗНАК

ТОНДО (итал. tondo). Станковое живописное произведение круглой формы, а также скульптурный рельеф в виде круга. Как правило, термин тондо употребляется в связи с искусством итальянского Возрождения.

ТОНИРОВКА - в технологии изобразительного искусства: 1) подцветка поверхности художественного произведения (или его материалов) со специальной целью. В скульптуре чаще всего тонируют гипсовые слепки - нередко ради подражания другому материалу. Наименование патинировки носит тонировка бронзовой отливки под старую бронзу химическими средствами. 2) в реставрации масляной живописи: тонирование подведенного реставрационного грунта в местах утрат красочного слоя.

ТОРГОВАЯ МАРКА (в узком смысле) -- любой знак, отметка, символ, имя, слово, которые используются производителями для обозначения своей продукции. Однако понятие "Торговая марка" (в широком смысле) состоит из множества факторов. Это и история образования фирмы, и авторитет руководителей, и взаимоотношения с персоналом, и качество продукта, который производится, и точное позиционирование его на рынке, которое позволяет вести правильную рекламную компанию. Следует рассмотреть подробнее последовательность проектирования "Торговой марки", приводящей к эффективным результатам. Торговая марка (trademark), (brand) - текстовые или графические символы, обозначающие товар или группу товаров одного товаропроизводителя.

ТРАНСЛИТЕРАЦИЯ - изменение написания букв при переводе слов с одного языка на другой. Например, кирилличное написание буквы "п" соответствует латинскому варианту "р". Часто вынужденная транслитерация приводит к визуальной неузнаваемости слов. Например, слово BOSСH (нем.) и его соответствие БОШ отличаются количеством букв и их начертанием.

ТУШЬ - это чёрная или цветная краска. Черную тушь изготавливают смешивая сажу, клей, воду и другие вещества. Существует жидкая и сухая тушь в виде плиток и палочек. Тушью пишут плакатными перьями в оформительских работах, используют в черчении. Тушь в своей работе используют художники-графики. Красивые разнообразные оттенки от интенсивного черного до серебристо-серого цвета получают, если разбавляют тушь водой и рисуют кистью. Кроме того тушью рисуют, используя перья. Пером работают также как и карандашом - заштриховывая поверхность. Несколько усложняет работу быстрое засыхание туши и образование черного сгустка на пере, которое все время надо промывать и вытирать тряпочкой. Справа вы видите два рисунка тушью. Верхний выполнен тушью и пером. Нижний - кистью.

УМБРА - см. Краски минеральные.

ФАКТУРА (от лат factura - деление). В живописи и скульптуре: материальные, осязаемые свойства поверхности художественного произведения, использованные как средство правдивого изображения действительности. Фактурные различия определяются, прежде всего, особенностями самой натуры: в живописи, например, прозрачные, глубокие тени обычно передаются тонким и ровным красочным слоем в противоположность густому, рельефному письму ярко освещенных мест и бликов. В скульптуре лицо человека, по сравнению с его одеждой или волосами, исполняется более гладко и т.д. Свойства фактуры зависят также от технических возможностей материала, от характера задания (набросок, например, никогда не пишут как картину); от масштабов изображения, от индивидуальных особенностей художника.

ФАРФОР (новогреч. pharphuri). В декоративно-прикладном искусстве: посуда, статуэтки и другие художественные изделия из белой обожженной глины. Состав фарфора - каолин (глина), полевой шпат, кварц и мел, придающие фарфоровому черепку плотность, белый цвет и просвечиваемость в тонком слое. Обычно фарфор покрывается прозрачной глазурью; исключение составляет бисквит. Китайский фарфор - самый древний, изобретен в VII-VIII вв. н.э. В Западной Европе полноценный фарфор был получен лишь в 1709 г. Его состав и технология (засекреченные европейскими странами) были заново открыты в России Д.И. Виноградовым, который и положил начало русскому фарфоровому производству в 40-х гг. XVIII века.

ФАС . Слово "фас" происходит от французского слова "face" - лицо. Если портрет написан так, что мы видим лицо человека полностью, и его глаза как бы смотрят в глаза зрителя, то говорят, что портрет написан в фас. Изображение в фас есть не только в живописи, но и в скульптуре. Справа - написанный в фас автопортрет русского художника Карла Брюллова.

ФАЯНС (франц. Faiance, по имени итал. города Faenza). В декоративном искусстве: изделия из белой обожженной глины со специальными примесями, мелкопористого строения, покрытые прозрачной глазурью. По внешнему виду фаянсовые изделия высокого качества весьма напоминают фарфор, отличаясь от него, кроме наличия пористости, отсутствием просвечивания и меньшим удельным весом. Область применения фаянса широка, она включает в себя, наряду с мелкой пластикой и посудой, и весьма крупные изделия (например, декоративные настенные панно). В Европе фаянс появился в середине XVIII века и быстро вытеснил существовавшую до него хрупкую и тяжелую майолику. Изделия из материалов невысокого качества, составляющие переход к гончарным изделиям, называются полуфаянсом (см. Керамика).

ФЕТИШ (португ., "feitico" - амулет) -- этим словом первые голландские исследователи Гвинеи называли амулеты местных жителей. Считалось, что их амулеты имеют магическую силу. "Каждый человек имел свой маленький фетиш. Его еще называли талисманом. В некоторых случаях это была монета, игральная карта или медальон, потом даже медаль, хотя большинство из них носили с собой маленькие деревянные куклы ". Е. М. Робертс, "Летящий истребитель"(1918).

ФИКСАЦИЯ (от франц. Fixer - закреплять). См. Закрепление.

ФИЛИГРАНЬ (от франц. Filigrane, от итал. - filigrana). Ювелирные изделия из крученых металлических нитей, преимущественно изогнутых в виде завитков, скрепленных спайкой в одной плоскости и образующих сложный кружевной узор (сквозной или на гладком фоне). Нити филиграни обычно слегка расплющивались. Филигрань изготавливается из золота, серебра, меди и чаще всего образует стилизованный орнамент, узоры которого иногда расцвечиваются эмалями. Филигранью также называется техника изготовления филигранных изделий. Филигрань известна с глубокой древности (Древний Египет, греческая античность). В России применялась с X-XI веков.

ФИНИФТЬ (от лат. Fingitis - твердый, блестящий камень). Принятое в древнерусском ювелирном деле обозначение эмали (см.). В широко распространенных финифтяных изделиях XVII века эмалью заполнялись узоры, выложенные из сканых нитей см. скань. Особенно высокого качества достигли так называемые Усольские изделия XVII века и Ростовские - XVIII в. Выдающееся собрание финифти хранится в Гос. Оружейной палате (Москва). Техника изготовления и специальный материал соответствующих эмалевых изделий также называются финифтью.

ФИРМЕННЫЙ ЗНАК - обозначает, что выпуск товаров или предоставление услуг осуществляется фирмой, имеющей этот знак. В отличие от фирменного знака фабричное клеймо или фабричная марка ставятся только на один отдельный вид выпускаемой продукции.Обычно фирменный знак, который в наши дни часто называют "лого корпорации" (от слова "логограмма"), представляет собой название компании, инициалы, монограмму или графическое изображение.

ФЛЕЙЦ (от нем. Floz - слой, пласт). В живописи: кисть из мягкого волоса, с тупым концом, предназначающаяся для выполнения незаметных переходов из тона в тон и для лессировок. В настоящее время в процессе живописи флейц почти не употребляется. В реставрации: флейц используется для покрытия картины лаком.

ФЛИГЕЛЬ - (нем. flugel - крыло) - боковая пристройка к дому; небольшой отдельный дом во дворе боль-шого здания.

ФЛОРИСТИКА - искусство составления букетов, украшение цветами и растениями своей жизни человеком, одно из древнейших искусств. В каждой стране есть своя история, свои традиции, свои вкусы и опыт жизни, наконец свои растения, поэтому искусство аранжировки, составления композиций из цветов и растений может сильно отличаться, но везде оно является прекрасным средством для создания более красивой и приятной жизни. В человеке от рождения заложено стремление к прекрасному, но не всегда оно получает развитие. Не каждый может стать художником или скульптором, но каждый может научиться понимать красоту, которая преображает душу человека, делает её более доброй, отзывчивой, творческой.

ФРЕЙЛИНСКИЙ ШИФР - так назывался золотой с бриллиантами вензель императрицы на банте. Фрейлины носили его на левой стороне груди.

ФРЕСКА - это слово произошло от итальянского "fresco", что значит свежий, сырой. Фреска - это техника живописи красками, по свежей, сырой штукатурке. Краски при этом разводят чистой или известковой водой. Фреской называют также произведение, выполненное в этой технике. Искусство фрески очень древнее. Оно было известно в Древней Руси, Византии, Древнем Риме. Художники создавали фрески на стенах храмов и церквей. Это были изображения святых, сцены из их жизни.

ФРОНТОН - (фр. fronton) - в архитектуре - завершение фасада здания, представляющее собой треуголь-ную плоскость, которая ограничена по бокам скатами крыши, а у основания - карнизом.

ФОН (франц. Fond - букв. "дно", "глубинная часть"). Любая часть изобразительной или орнаментальной композиции по отношению к включенной в нее "выступающей" (в особенности первопланной) детали. Неизобразительный фон (обычно в портрете) называется нейтральным. Действие в картине происходит либо в помещении, либо среди природы, либо на городской улице. Это и называется в изобразительном искусстве - фоном. Часто можно услышать о картинах такое - "Алёнушка" изображена на фоне леса" , или "Портрет на фоне морского берега", или "натюрморт на фоне открытого окна". Фон важен художнику для того, чтобы показать место где происходит действие, показать связь героев картины с этим местом. Фон помогает почувствовать настроение картины. Фон может быть и совершенно гладким. Особенно часто на гладком фоне пишут портреты. Но даже и в этом случае художник выбирает такой цвет фона, который бы соответствовал образу человека, чей портрет он пишет.

ФОНД , фондохранилища, запасник - в музеях: место хранения неиспользуемых в данное время экспонатов: живописи, рисунков, гравюр, скульптур и предметов прикладного искусства. Фонды подразделяются по видам коллекций. В каждом из них экспонаты находятся в требуемых для их хранения температурно-влажностных условиях.

ФРЯЗЬ , фряжское письмо - древнерусское наименование отклонений иконописной практики от условных, канонических приемов изображения в сторону большой внешней правдивости. Термин часто указывает на изучение европейских образцов ("фряжский" значит "иноземный") и обычно употребляется в связи с живописью второй половины XVII века.

ХОЛСТ , полотно - в живописи: основа (см.) из какой-либо ткани, преимущественно в загрунтованном виде. Иногда холстом называют и самую ткань (льняную, пеньковую, джутовую и т.д.), если она предназначается для живописи. Термин "полотно", взятый в его переносном значении, указывает на произведение живописи в целом. Холстом в живописи называют грубую льняную или хлопчатобумажную ткань, на которой, после специальной обработки, пишут масляными красками. Сначала холст натягивают на подрамник и прибивают гвоздями. Затем холст грунтуют смесью мела и клея. Это делается потому, что неподготовленный, обычный холст впитывает в себя краски и после высыхания краски становятся блеклыми и темнеют. Очень часто слова "полотно" и "холст" используют вместо слова "картина". Когда так говорят, имеют в виду картины, написанные масляными красками на холсте.

ЦИФРА (араб., "цифр" - полый, свободный) - сначала этим словом именовался символ, который у арабов и индусов использовался для обозначения нуля, сам по себе он ничего не значил, но, будучи приставленным сбоку, увеличивал значение в десять раз. Возможно, это было величайшим изобретением человеческой цивилизации после колеса и алфавита. Ноль был изобретен примерно в 600 году до н. э. индусскими математиками; в Европе он был введен итальянским математиком Леонардо Фибоначчи в 1202 году. К середине 16 века слово "цифра" распространилось на все арабские знаки, использовавшиеся для представления чисел. От "цифры" произошло слово "шифр", которое обозначает кодовую систему, делающую доступным написанное только тем, кто имеет ключ. Такое обозначение возникло потому, что часто в качестве шифра использовались столбцы цифр.

ЦОКОЛЬ - (ит. zokkolo) - 1) в архитектуре - основание стены или столба, обычно утолщающееся книзу и профилированное. ЭКСПОЗИЦИЯ (лат. Expositio - изложение, объяснение). В отношении к изобразительному искусству: принципы и порядок размещения художественных произведений, выставленных для обозрения.

ЭКСПОНАТ (лат. Exponatus - выставленный). В области изобразительного искусства: художественное произведение, выставленное для обозрения на выставке или в музее.

ЭМАЛЬ (франц. email) или древнерусская финифть (см.) - принятое в ювелирном искусстве обозначение легкоплавкого стекла, образующего тонкую, прозрачную или непрозрачную, бесцветную или цветную пленку на поверхности украшаемого изделия или драгоценного, или простого металла. Основой ювелирной эмали служит стекло с примесью той или иной окиси металла, придающей эмали определенный цвет (например, окись кобальта - синий, окись меди - зеленый и т.д.) Просвечиваемость (прозрачность) эмали зависит от наличия в ее составе большего или меньшего количества свинца, а непрозрачность - от %-го соотношения в ее составе олова. Существует около 10 разновидностей или способов украшения эмали различных ювелирных изделий из золота, серебра, меди и других металлов. Как правило, все изделия, украшенные эмалью, проходят неоднократный обжиг при температуре от 700С до 1000С, в результате чего эмаль приплавляется к металлической поверхности предмета.

ЭМБЛЕМА (лат., "emblema" - мозаичная работа; произошло от греч. "эмбаллейн" - бросать внутрь) - в Глоссографии (1656) Блаунта определяется как "произведение искусства, вырезанное на дереве или другом материале, какое мы можем видеть на столах или шахматных досках; обычно используется для выражения морального принципа и состоит из изображения и надписи". Примерно 14-ю годами раньше Томас Фуллер писал в "Книге истины святых и обыкновенных": "Мне нравится эта Эмблема Благотворительности... обнаженный мальчик дает мед бескрылой Пчеле". Сейчас под эмблемой понимается символическое изображение какого-либо понятия или идеи: например, якорь является символом надежды; "семисвечник" - иудаизма; голубь - символом мира. В геральдике эмблема определенным образом характеризует ее владельца; в религиозном искусстве предметы-символы окружают изображения святых. В спортивной символике - это "большой герб" клуба или команды (например, сборной страны). ЭПИГРАФ - надпись, помещаемая обычно на монументе, строении, статуе, надгробии и т. д. Отсюда "эпиграфия" - изучение надписей, вырезанных на твердых поверхностях.

ЭПАТАЖ - вызывающее поведение, скандальная выходка.

ЭПИГОНСТВО - подражательная, лишённая творческой оригинальности деятельность в любой интеллектуальной сфере.

ЭРГОНОМИКА (Human Factors). Эргономика (от греч. ergon работа и nomos закон) - научно-прикладная дисциплина, занимающаяся изучением и созданием эффективных систем, управляемых человеком.

ЭСКИЗ (франц. Esquisse - набросок). В изобразительном искусстве: художественное произведение вспомогательного характера, являющееся подготовительным наброском более крупной работы и воплощающее ее замысел основными композиционными средствами. Исполнению значительной картины или скульптуры обычно предшествует целая серия эскизов, в которых художник ищет или разрабатывает удовлетворяющую его структуру целого. Размеры и техника эскиза очень многообразны - он может быть как беглой зарисовкой карандашом, так и разработанной композицией "в материале". Всякий полноценный эскиз должен давать представление об основном идейно-образном содержании задуманной художником крупной работы. Прежде чем приступить к работе над картиной, скульптурой или декорациям к спектаклю, художник делает рисунок будущего произведения. Такой рисунок называется эскиз. В эскизе определяется, как будут расположены действующие лица или предметы в произведении, как они будут выглядеть. Если речь идёт о картине, то в эскизе художник может определить цветовую палитру будущей картины. Эскиз очень помогает в работе художнику. В нём художник выражает свои мысли и фантазии о своём будущем произведении. Многие эскизы великих мастеров сами по себе являются произведениями изобразительного искусства.

ЭТЮД (франц. Etude - изучение). В изобразительном искусстве: произведение вспомогательного характера и ограниченного размера, выполненное целиком с натуры ради тщательного ее изучения. Посредством этюда художник разрабатывает детали задуманной картины или скульптурной композиции, разрешает возникающие в его работе специальные вопросы художественной практики, совершенствует свое профессиональное мастерство. реалистическом искусстве прошлого, вплоть до последней четверти XIX века, этюд неизменно сохранял свою вспомогательную роль. С живописью импрессионистов появилась ложная переоценка этюда, в результате которой он подменил собой картину. Русский художник Александр Иванов писал своё известное полотно "Явление Христа народу" свыше двадцати лет. Он сделал несколько эскизов и очень много этюдов красками к своей картине. Эскиз - это тоже предварительный рисунок к картине, но сделанный не обязательно с натуры. Этюды к картине Александра Иванова выставлены в Третьяковской галерее так же как и сама картина. Они являются произведениями изобразительного искусства.

ЭСТАМП - оттиск с гравировальной доски. Это тоже, что и гравюра на дереве, металле, линолеуме или камне. Эстампы бывают чёрно-белыми и цветными. Доску с выгравированным рисунком делает художник. Затем он делает с неё рисунки-гравюры. И Эстампы в виде гравюр на дереве появились очень давно ещё в ХY веке. В отличие от картин, они стоили очень недорого и поэтому их могли покупать для себя люди небогатые. Эстампы украшали дома.

ЮЗАБИЛИТИ (Usability Engineering) - совокупность свойств инструмента, влияющих на эффективность его использования в конкретной предметной деятельности, и выражающихся в применимости данного инструмента, легкости его освоения и использования, воспроизводимости полученных навыков, в низкой частоте ошибок, в субъективном удовольствии. (Объектом приложения для software usability является программный продукт. Объектом приложения для web-usability является веб-сайт.) Это научно-прикладная дисциплина, служащая повышению эффективности, продуктивности и удобства использования инструментов деятельности. Usability - это качество использования самого инструмента. Оно выражается в тех и только тех характеристиках орудия, от которых зависит эффективность деятельности.

Http://www.rosdesign.com/design...

Графический дизайн, как и любая другая профессия, полон жаргонов и терминов, с которыми вы можете быть не знакомы. В этой статье мы привели некоторые ключевые термины, которые вы обязаны знать, поэтому она будет полезна как новичкам, так и уже опытным специалистам для освежения памяти.

1. Растровые и векторные изображения

Растровые изображения состоят из тысяч пикселей, которые определяют цвет и форму изображения.

Фотографии – это растровые изображения. Photoshop является самым распространенным растровым редактором, позволяющим работать с цветами и другими опциями пикселей. Но растровые изображения сделаны из конечного количества пикселей, и это приводит к проблемам, возникающим при изменении размера изображения. Если вы хотите увеличить растровое изображение, программное обеспечение должно обработать данные, чтобы добавить размеры. В результате изображение теряет в качестве.

Векторные изображения состоят из точек, каждая из которых отвечает за координаты Х и У. Эти точки соединяют пути, создавая формы, которые вы можете заполнить цветом. Так как изображение создается, базируясь на этом принципе, то вы можете менять размер векторов сколько угодно и не боясь потерять в качестве.

В последнее время, Adobe Illustrator далеко продвинулся в развитии, и векторная графика стала поразительно сложной – теперь вы можете добавлять градиенты, создавать сложные формы и многое другое, чтобы создать детализированное векторное изображение. Так как векторы можно увеличивать и уменьшать сколько угодно, они очень часто используются в создании логотипов и другой графики, которая должна будет размещаться на носителях различных размеров.

2. CMYK и RGB

CMYK – это стандартный цветовой режим для печати – журналы, газеты, флаеры, брошюры и так далее. CMYK расшифровывается как: Cyan (голубой), Magenta (пурпурный), Yellow (желтый), Key (черный).

Работая в Photoshop или Illustrator, у вас есть опция, позволяющая выбрать цветовой режим CMYK, RGB (red/красный, green/зеленый, blue/синий) или другие (но два вышеуказанных – это те, о которых вам нужно знать).

Так как CMYK имеет более ограниченную цветовую гамму, чем RGB (который практически отображает то, что видит человеческий глаз), вы можете почувствовать недостаток цветов, конвертируя изображение из RGB в CMYK режим.

3. DPI и PPI

Разрешение – это еще один ключевой термин, который обычно забывают. Есть два главных акронима, которые используют, говоря о разрешении: DPI и PPI.

DPI используется в работе с графическим материалом, который будет идти в печать. Расшифровывается как “Dots Per Inch” – “Точек На Дюйм”, и его значение соответствует количеству точек на дюйм печатной страницы. В целом, чем больше точек на дюйм, тем лучше качество изображения. 300DPI – это стандарт для печатных изображений.

PPI расшифровывается как “Pixels Per Inch” – “Пикселей на дюйм”, и, соответственно, означает количество пикселей на дюйм. Если вы увеличите изображение в Photoshop – вы увеличите количество пикселей на дюйм и потеряете в качестве, так как программе нужно будет создать новые данные.

Помните, что разрешение относится только к растровой графике, так как векторы не работают с пикселями.

Если сказать просто, типографика – это искусство организации текста. Это один из фундаментов графического дизайна, и каждый дизайнер должен разбираться в типографике.

Разница между хорошим текстом и отличным – это то, что заставляет дизайнеров спорить. Типографика делает текст красивым, сбалансированным и читабельным.

Сетка в графическом дизайне – это некоторое количество пересекающихся вертикальных и горизонтальных линий, призванных организовывать и структурировать контент. Не имеет значения, в какой программе вы работаете, сетка поможет вам правильно составить композицию и сбалансировать текст и изображения.

Зачастую сетки состоят из больших пространств сверху и колонок одинакового размера, которые покрывают все пространство ниже. Но нет никаких ограничений относительно вида сеток.

6. Дизайн логотипов и брендинг

Лого – это сильная вещь; отличное лого работает как постоянное напоминание о компании или продукте, а для дизайнеров логотипы являются своеобразным состязанием, в котором они должны дистиллировать сущность клиента в простой графический элемент. Лучшие лого могут жить очень долго, а новый дизайн логотипа может быть раздражающим, так как что-то знакомое заменяется на что-то новое.

Все помимо лого – это брендинг. В то время, как лого обычно является частью бренда, брендинг – это все, что касается бренда. Хорошая айдентика построена из некоторого количества элементов, а лого будет отражать в себе эти элементы и работать независимо от них.

Правильно созданный брендинг позволяет как можно лучше объяснить потребителям цель и сущность компании, ее историю и характер.

Словарь дизайн терминов создан для ознакомления новичков с значениями некоторых базовых понятий, которые часто используются в сфере дизайна.

A

Alignment (выравнивание) – расположение объектов относительно других объектов. Например слева, справа, по центру и т.п.

B

Back End (бэкэнд) – в вебе, это часть сайта, которая спрятана от глаз обычного пользователя и выполняется на стороне сервера. Применимо к CMS (смотрите ниже), бэкэндом является административная часть системы.

Baseline (бейзлайн) – термин используется относительно типографики – это воображаемая линия, на которой стоят все буквы в строке.

Below the Fold (вне экрана) – термин пришел из газетного дела и обозначает часть контента сайта, которая не поместилась в пределах видимой части экрана сайта или приложения. Т.е., чтобы просмотреть данный контент, пользователю прийдется проскроллить (прокрутить) страницу вниз.

Bezier Curve (кривые Безье) – параметрические кривые, которые представляют векторный путь в компьютерной графике. Зачастую они создаются с помощь Pen Tool, путем соединения точек, которые позволяют изменять форму и направление кривых.

C

CMS (цмс, кмс, система управления контентом) – инструмент, который позволяет управлять сайтом. Обычно, в CMS контент отделён от дизайна и функциональной составляющей сайта, что позволяет легко изменять дизайн и функционал, не затрагивая при этом контент. Позволяет легко создавать сайты людям, которые не связаны с дизайном и разработкой.

CMYK (смук, смюк, цмик, цмук, смик) – субтрактивная схема формирования цвета, которая используется в основном в полиграфии. В CMYK используются четыре цвета – Cyan (голубой), Magenta (пурпурный), Yellow (желтый) и blacK (черный) для формирования цвета. Каждое из чисел, используемых для обозначения цвета в CMYK, представляет собой процент краски данного цвета, составляющей цветовую комбинацию.

CSS (каскадные таблицы стилей) – формальный язык, который используется для описания внешнего вида веб страниц, написанных с помощью языков разметки HTML и XHTML. CSS используется для задания цветов, шрифтов и расположения отдельных блоков на веб страницах.

D

DPI, PPI – количество точек (пикселей для PPI), которые помещаются на один дюйм экрана.

F

Favicon – это маленькие (обычно 16х16 пикселей, реже 32х32 пикселя) иконки, которые отображаются на вкладке сайта в браузере возле названия сайта.

Font Weight – определяет насыщенность (толщину) символов в тексте.

Front End (фронтэнд) – часть сайта, исполняемая на стороне пользователя. В вебе в качестве фронтэнда выступают HTML-вёрстка, стили CSS и JavaScript. Применимо к CMS, фронтэнд является лицевой частью сайта, которую видит пользователь.

G

Grid (сетка) – набор вертикальных и горизонтальных линий, которые формируют систему для расположения объектов.

H

HSB – трёхканальная схема формирования цвета. Название происходит от первых букв английских слов: Hue (цветовой тон), Saturation (насыщенность), Brightness (яркость).

K

Kerning (кернинг) – расстояние между определенными парами символов: LA, Tr, Ta, Ty, Wa, WA, Wo, Ya и другими.

L

Landing Page (лэндинг, посадочная страница) – это веб-страница, собранная определенным образом, главной задачей которой является сбор контактных данных аудитории или продажа товара.

Layers (слои) – используются в Photoshop для компоновки изображения. Слои напоминают стопку прозрачных листов, через прозрачные области вышележащих слоев можно видеть содержимое нижних слоев.

M

Margin (внешний отступ) – внешний отступ от элемента.

Mockups (мокапы) – готовый дизайн страницы.

MVP – продукт, который содержит минимальный набор функций, необходимых для функционирования. Создание MVP позволяет оценить, насколько продукт интересен людям, и стоит ли его развивать в дальнейшем.

N

Navigation (навигация, меню) – это система ссылок, которая позволяет пользователю перемещаться по сайту либо приложению.

Negative Space (белое пространство, пустое пространство, молоко) – часть страницы, которая не содержит текст или изображения.

P

Padding (пэдинг, отступ) – внутренний отступ элемента.

Pen Tool (пен тул) – инструмент, который используется для создания кривых Безье в векторной графике.

Photoshop – графический редактор компании Adobe доступный на Windows и Mac OS X. Содержит в себе широкий функционал для работы с растровой графикой и базовый функционал для работы с векторной графики. За неимением конкуренции, ранее широко использовалась дизайнерами для создайна дизайна интерфейсов.

Pixel (пиксель) – самый маленький элемент изображения (как утом в молекуле). Имеет квадратную форму.

Plug-Ins (плагины) – это приложения, написанные сторонними разработчиками для расширения базового функционала программы.

R

Raster, Bitmap (растровые изображения) – изображение, представляющее собой сетку пикселей на экране устройства. Редактируется данная графика с помощью растровых графических редакторов. При изменении размера данных изображений, существенно теряется качество изображения.

Resolution (разрешение, резолюшин) – обозначает количество пикселей отображаемых на экране (например 1280х1024).

Responsive (адаптивный) дизайн – это вид дизайна сайта (приложения), который позволяет отображать сайт (приложение) одинаково корректно на устройствах с любым размером экрана.

RGB – аддитивная схема формирования цвета. Нужный цвет получается путем смешения световых излучений трёх первичных цветов – красного, зелёного и синего (Red, Green, Blue). Смешение 100% первичных цветов даёт белый цвет.

S

Sketch (приложение) – приложение компании Bohemian Coding для создания векторной графики. Было создано как альтернатива Photoshop для дизайнеров интерфейсов. Доступно только на Mac OS X. Поддерживает множество сторонних плагинов, которые значительно упрощают жизнь дизайнера. Очень тепло принято в кругу дизайнеров, так как не содержит в себе ничего лишнего и нацелено именно на создание дизайна интерфейса (в отличии от Photoshop).

Sketches (скетчи) – быстрые, лишенные деталей зарисовки будущего дизайна.

Sketchpad (альбом) – альбом для зарисовок скетчей. Могут иметь схематически нанесенные изображения различных устройств, для создания более наглядных зарисовок.

Specification (техническое задание) – детальное или не очень описание целей, функционала, структуры и внешнего вида разрабатываемого сайта (приложения). Данный документ очень упрощает жизнь дизайнерам.

T

Tracking (трекинг) – равномерно изменение расстояния между буквами (всеми, в отличии от кернинга).

U

UI дизайн (пользовательский интерфейс) – понятие, включающее в себя определённый набор графически оформленных элементов. По сути UI отвечает за то, как выглядит сайт (приложение).

Usability (юзабилити) – это то, насколько просто пользователям использовать ваш сайт (приложение) для достижения определённых целей.

User Personas (персоны) – это вымышленные персонажи, которые обладают набором качеств характерным для целевой аудитории вашего сайта (приложения). Персоны используются для идентификации пользовательских целей, мотивации пользователей, их болевых точек. Персоны должны всегда базироваться на результатах исследований аудитории.

UX дизайн (пользовательский опыт) – понятие включающее в себя то, как продукт функционирует, и, какие эмоции вызывает и пользователей.

V

Vector (векторные) изображения – способ представления изображения в компьютерной графике, основанный на математическом описании основных геометрических форм (точки, линии, круги, многоугольники, кривые Безье). Основным отличием от растровых изображений является то, что при изменении размера качество изображения не изменяется.

W

Wireframes (вайрфреймы) – это схематическое отображение основных блоков будущего сайта (приложения). Обычно создаются для того чтобы понять как лучше разместить обьекты для достижения пользователем поставленной цели. Зачастую делаются черно-белыми, чтобы не отвлекать внимание от функционала.

Не нашли значение нужного вам термина?

Мы работаем в дизайне уже много лет и могли обьяснить не все незнакомые вам термины. Многие слова кажутся нам вполне понятными, в силу постоянного их употребления.

Поэтому, если вас интересует значение какого-либо слова не описанного в словаре, спрашивайте в комментариях ! Мы с радостью внесём данное слово в словарь.

Кутюрье, модельщик Словарь русских синонимов. модельер сущ., кол во синонимов: 5 кутюрье (2) … Словарь синонимов

модельер - а, м. modeleur . Специалист по изготовлению моделей <новых изделий>, образцовых экземпляров изделия. Модельер дамского платья. БАС 1. Команда парфюмером и модельеров из Франции.. продемонстрировала коллекцию летней одежды для молодежи,… … Исторический словарь галлицизмов русского языка

- [дэ ], а, муж. Специалист по изготовлению моделей одежды. М. женского платья. | жен. модельерша, и (разг.). Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Толковый словарь Ожегова

модельер - модельер, модельерша. Произносится [модэльер], [модэльерша] … Словарь трудностей произношения и ударения в современном русском языке

- (в русской традиции) специалист по изготовлению моделей одежды, дизайнер одежды, создатель экспериментальных образцов, определяющий образ и стиль, общее конструктивное решение, изобретающий новые технологические решения и разрабатывающий… … Википедия

- (фр. modeleur) специалист по изготовлению моделей, образцовых экземпляров изделия, напр, одежды. Новый словарь иностранных слов. by EdwART, 2009. модельер [фр. modeleur] – специалист по изготовлению моделей, образцовых экземпляров изделия.… … Словарь иностранных слов русского языка

Модельер - (франц. modeleur) специалист по изготовлению моделей, образцовых экземпляров изделий (например, одежды, обуви, головных уборов, причесок и т. д.). Художник модельер, работая над композицией одежды, руководствуется направлением моды,… … Энциклопедия моды и одежды

модельер - МОДЕЛЬЕР, а, м Специалист по изготовлению моделей одежды. // ж Разг. модельерша, и. Модельер верхней одежды … Толковый словарь русских существительных

М. Специалист по изготовлению моделей [модель I 1.] одежды. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

Модельер, модельеры, модельера, модельеров, модельеру, модельерам, модельера, модельеров, модельером, модельерами, модельере, модельерах (Источник: «Полная акцентуированная парадигма по А. А. Зализняку») … Формы слов

Книги

• Модельер , Э. Обербек. Очаровательная лирическая история уже немолодых людей, лишний раз доказывающая поговорку, что для такого чувства, как любовь, нет возрастных ограничений. В романепротивопоставляется истинное…
• Модельер. Серия Современная зарубежная проза , Обербек Элизабет. 288 стр. В маленьком ателье в провинции, вдали от роскошных салонов и феерических показов мод, вспыхивает звезда талантливого модельера Клода. Каждое его платье - настоящий шедевр, предмет…

Вы когда-нибудь задумывались, что станет для вас возможным в маркетинге даже с небольшим запасом знаний дизайна? Хотите вывести ваши соцсети на новый уровень, увеличить количество подписчиков, лайков и шеров? Без хорошего визуального контента не обойтись! К счастью, в эру интернета обучение новому стало доступным каждому, кто умеет пользоваться поисковиком. Чтобы легче было осваиваться в новой области, изучите эти 48 понятий дизайна и область их применения. Для удобства чтения мы разбили термины на группы.

Оформление

От того, как вы разместите объекты на изображении, будет зависеть восприятие информации читателем. Важно размещайте в целевых точках дизайна, остальное – не должно отвлекать на себя много внимания.

1. Золотое сечение

Золотым сечением называют соотношение двух величин, когда в результате деления большего на меньшее получается число 1,618. Пользуясь правилом золотого сечения, вы можете сделать ваши картинки удобными для восприятия глаза. Задать то, как зритель будет путешествовать взглядом по изображению – от более свободного пространства к насыщенной части.

Ниже представлен пример того, как золотое сечение используется для разделения пространства между основной частью сайта и боковой панелью.

2. Правило третей

Представьте, что на вашем изображении нарисована сетка, которая своими линиями делит изображение на 3 равных части.

Чтобы картинки выглядели визуально лучше, размещайте объекты на линиях и точках их пересечения. Горизонт лучше всего размещать на одной из направляющих.

Точки сетки, в которых пересекаются направляющие, используйте как целевые места вашего дизайна.

Шрифты и отступы

Не существует обязательных правил, когда использовать тот или иной вид шрифта. Однако соблюдение ряда экспертных советов сделает текст более читабельным. основной части текста на сайте обычно советуют использовать шрифты без засечек, а вот для заголовков больше подойдут шрифты с засечками – они цепляют взгляд читателя.

3. Шрифты с засечками (serif)

Засечки – это как бы маленький «взмах» или завитушка на буквах. Самый известный представитель – Times New Roman. Шрифты с засечками лучше использовать для заголовков и других выделяющихся элементов. Они цепляют взгляд читателя.

4. Без засечек (sans-serif)

«Sans» означает «без», соответственно, «sans-serif» – шрифт без засечек на буквах. Типичный представитель – Arial.

Шрифты без засечек лучше подойдут для основной части текста. Ничто не будет мешать читателю воспринимать информацию.

5. Шрифты с засечками в виде пластин (slab serif)

Особенность шрифтов с засечками в виде пластин состоит в том, что они ощущаются более геометрическими и большими, чем традиционные шрифты с засечками.

Пример такого шрифта – Museo Slab.

6. Рукописные стили текста

Основаны на стиле письма от руки. Они более плавные, чем традиционные типы шрифтов. Хорошо подойдет для дизайна логотипов и общего оформления бренда.

Пример, как может выглядеть текст шрифта в рукописном стиле.

7. Моноширинный шрифт

Моноширинный шрифт (также известный как шрифт фиксированного шага, фиксированной ширины или непропорциональный шрифт) – когда буквы и остальные знаки (числа и значки обозначений) занимают одинаковое количество горизонтального расстояния. Иными словами: и буква «ж» и буква «т» будут равны по ширине, равно как и цифра «2». Большой массив моноширинного текста воспринимать сложно. Зато это может быть хорошим дизайнерским решением для заголовках на афишах.

8. Иерархия

Иерархия в типографике – это система организации, которая устанавливает порядок важности между данными, упрощает навигацию в контенте. Это помогает направлять взгляд читателя от начала секции к концу, позволяет выделить необходимую информацию.

Пример, иллюстрирующий важность иерархии объектов в тексте.

9. Кернинг

Кернинг - избирательное изменение интервала между буквами. Этот элемент определяет пространство между двумя специфическими буквами (или другими знаками: числами, пунктуацией и тд). Таким образом, происходит регулировка пробелов, которая улучшает читаемость текста.

10. Отступы между словами

В английском языке есть понятие traking. Оно означает примерно то же, что и кернинг. Отличие состоит в том, что вместо фокусировки на пробелах между отдельными буквами уделяется внимание пробелам между группой букв/между словами. Так же, как и кернинг, элемент необходим для улучшения читаемости текста.

11. Пространство между строками

Определяет то, какой будет пробел в тексте между строками. Используется, чтобы создать дистанцию между нижней частью одной строки и верхней частью строки следующей для облегчения чтения.

Большой пробел между строками позволяет разделить текст на блоки, абзацы. Небольшое разделение делает текст единым.

12. Висячие строки

Это линии текста, которые остаются «в одиночестве» наверху или внизу абзаца. Есть 2 варианта висячих строк:

• Оставленное слово/словосочетание: когда на последней строке абзаца стоит одно слово или очень короткая строчка. Визуально строка выглядит маленькой, не соответствующей остальным в абзаце.
• Оставленная строка: последняя строка абзаца, которая была перенесена на начало следующей страницы. Она отделена от основной части текста.

На этапе верстки стараются убирать висячие строки. Неприязнь к ним объясняется эстетическими (текст лишается единообразия и своей прямоугольной формы) и техническими причинами (висячие строки снижают читаемость текста).

13. Lorem Ipsum

Lorem Ipsum – это простой текст, классическая панграмма, используемая в дизайнерской индустрии. Обычно представляет собой бессмысленный текст, при написании которого используются все или почти все буквы алфавита. Lorem Ipsum нужны для заполнения макета страницы. Заодно помогает рассмотреть текст в заданных параметрах.

Цвета

Подобранные цвета играют важную роль в восприятии авторского посыла. Одни цвета побуждают к действию, другие расслабляют. Отдельная сложность в подборе цвета – отличие отображения тонов на дисплеях и бумаге.

14. RGB

RGB – цветовая модель, в которой основными являются красный, зеленый и синий цвета. Они смешиваются разными способами для воспроизведения широкого спектра цветов. В рамках данной цветовой модели считается, что смешение цветов приводит в итоге к белому цвету. Поскольку RGB-модель используется для изображения на экране компьютеров и другой техники, в цветах учитывается подсветка экрана.

15. HEX

Hex – модель, состоящая из 6 цветов, которую используют в HTML, CSS и в дизайне приложений программного обеспечения для репрезентации цветов.

16. CMYK

CMYK – цветовая модель, которая используется для печати. Цвета CMYK изначально более светлые, чем получаемые при смешении цвета. Чем больше смешений, тем темнее получаемый цвет.

Основой являются желтый, пурпурный, голубой и черный, смешение которых приводит к созданию новых цветов. Зачем нужна модель CMYK? Модель RGB создана для цифровых экранов и при печати теряется яркость. Была необходима модель, которая будет сохранять цвета при печати.

17. Цветовая модель Пантон

Стандартизированная система подбора цветов. Каждый оттенок имеет свой номер, что упрощает процесс поиска и воспроизводства необходимого цвета.

18. Теплые цвета

Теплые цвета, как красный, оранжевый, желтый или вариации из этих цветов несут дружественный, радостный, уютный настрой.

19. Холодные цвета

Холодные цвета, такие, как синий, зеленый, фиолетовый, имеют способность успокаивать.

20. Аналоги

Схемы аналоговых цветов используют цвета, которые стоят рядом друг с другом в цветовом круге. Обычно они хорошо смотрятся вместе и создают спокойный и комфортный дизайн.

21. Комплиментарность

Комплементарными называются цвета, которые находятся друг напротив друга в цветовом круге (например, красный и зеленый). Цвета, расположенные на противоположных точках круга позволяют «играть» с контрастностью и выделением необходимых объектов.

22. Триады

Такая цветовая схема советует использовать цвета, которые расположены на равномерном расстоянии друг от друга на цветовом круге. Если соединить цвета точками, получится равносторонний треугольник. Как и другие способы работы с цветовым кругом, триады помогают подобрать гармонирующие друг с другом цвета.

23. Цветовая теория

Есть 3 базовых понятия в цветовой теории:

1. Цветовые круги – дают подсказку, какие цвета лучше использовать вместе.
2. Цветовая гармония – согласованность цветов в результате найденной их пропорциональности форм и объемов использования.
3. Контекст того, как используются цвета, их влияние на человеческое восприятие.

Понимание того, как использовать разные цвета для передачи мнения, – важная часть как дизайна, так и маркетинга. Ниже представлен краткий гайд о том, как цвета действуют на восприятие мозгом.

24. Палетка

Цветовая палетка – набор цветов, которые могут быть использованы для всех иллюстраций или дизайнерских работ, что презентуют ваш бренд. Выбранные цвета должны гармонично соотноситься с каждым другим.

25. Монохромность

Термин «монохромность» используется для описания дизайна или фотографий, которые сделаны в одном цвете или разных оттенках одного цвета. Прием часто используется для приданию изображению эффекта старины.

26. Градиент

Градиент – это постепенное изменение цвета в другой цвет (например, зеленый плавно переходит в синий) или плавный уход цвета в прозрачность. Есть 2 типа градиента: линейный и радиальный.

На изображениях градиент может помочь сделать объект более реалистичными. Например, создать эффект подсветки.

27. Прозрачность/непрозрачность

Это позволяет сделать некоторые элементы дизайна прозрачными. Чем меньше уровень непрозрачности, тем более прозрачным выходит элемент. Например, 100% непрозрачность означает объект в обычном виде.

Более прозрачные объекты «весят» меньше. Можно выделять остальные предметы на изображении. С помощью прозрачности «играют» с оттенками цветов.

28. Тон

Тон – способ описания цвета. Любой цвет в цветовом круге – это тон. Красный, синий и желтый – это тона.

29. Оттенок

Оттенок – вариант цвета. Оттенки создаются при помощи добавления белого к любому цветовому тону в цветовом круге. Осветление и уменьшение тона делают цвет менее интенсивным.

Насыщенные тона позволяют выделить главное. Использование оттенков делает объекты визуально мягче и легче.

Брендирование

Название, логотип, брендовый символ для бизнеса – почти как имя для человека. Определенный стиль компании подчеркивает ее уникальность и позволяет отличить от других.

30. Логотип

Логотип – имя компании, которое выполнено в уникальном дизайне для использования бизнеса. Любой компании необходимо оформлять имя в виде логотипа, чтобы покупатель мог легко и быстро идентифицировать продукцию.

31. Брендовый символ

Обычно брендовый символ не содержит имени компании. Для репрезентации компания использует символ или значок. Так же, как и логотип, позволяет идентифицировать продукцию.

32. Иконка

Иконки – картинки, которые используются для репрезентации какого-либо объекта или действия. Например, изображение ручки может представлять процесс написания чего-либо или просто саму ручку как объект.

Иконки могут быть использованы для создания брендового знака. Они не обязательно должны соотноситься с тем, что делает ваша компания, но должны давать ощущение, которое вы хотите передать клиенту.

Иконки могут помочь сэкономить место при создании сайта компании. Вместо громоздких слов или текстов достаточно поместить одно изображение. Однако, когда используете иконические изображения, тщательно продумайте, что именно вы хотите представить и насколько это понятно для вашей аудитории.

33. Стайл-гайды

Стайл-гайды – набор стандартов для дизайна всего, что связано с вашим брендом, не важно идет ли речь о лэндинге, или визитках, или просто напечатанных документах. Причина для создания стайл-гайда – обеспечение полного единообразия везде, где появляется имя бренда.

Работа с дизайном

Важно учитывать, как работает каждая деталь дизайна. Яркие сопровождающие детали могут помешать восприятию главной информации. В мешанине элементов клиент не увидит вашего суперпредложения, яркий фон отвлечет внимание от полезного текста. Эстетически грамотно оформленное пространство позволит не терять лидов и получить новых клиентов.

34. Сетка

Необходима для равномерного разделения столбцов и строк. Точки сетки помогают дизайнерам расположить элементы соответствующим образом. Сетка позволяет равномерно распределить объекты на верстке.

35. Масштаб

В дизайне масштаб – это соотношение размера одного объекта с размерами другого. Два элемента одного размера могут выглядеть равнозначными, а вот элементы заметно разных размеров будут выглядеть по-разному.

Когда помещаете рядом какие-либо элементы дизайна, думайте о том, как можно использовать масштаб для помощи в иллюстрации значений внутри целой картинки. Например, большой круг будет выглядеть более влиятельно и важно, чем тот, что поменьше.

36. Соотношение сторон

Имеется в виду отношение ширины к высоте фигуры, чаще всего прямоугольника (поскольку у большинства экранов ширина больше, чем высота). Записывается через математическое соотношение с помощью двух чисел, разделенных двоеточием (ширина:высота).

37. Текстура

Текстура – это определенный вид «поверхности» изображения. Можно сделать объект на картинке как будто выложенным из кирпича или сделанным из ткани. Текстура придает изображению объем и реалистичность, делает картинку «вкусной» и продающей.

38. Симметричная раскладка предметов

Это раскладка вещей на картинке так, чтобы они были под углом 90 или 180 градусов друг к другу. Иными словами: предметы лежат параллельно или перпендикулярно друг другу.

Такой прием часто используют модные издания. Он позволяет автору показать множество объектов разом, не создавая при этом визуальный перегруз. Грамотно и аккуратно разложенные предметы делают фотографию стильной и своей эстетичностью привлекают внимание аудитории.

39. Белое пространство

Белое пространство, еще известно как negative space, – та область дизайнерского решения, которая остается пустой. Пространство между графическими элементами, образами и всем остальным на странице. Не смотря на то, что обычно это называют белым пространством, на самом деле оно может быть любого цвета.

Хороший пример белого пространства – домашняя страница Google. Все практически состоит из белого цвета, чтобы пользователи могли сконцентрироваться на строке поиска.

40. Разрешение

Разрешение изображения определяет его качество. Как правило, чем выше разрешение, тем выше качество. В высоком разрешении изображение будет ясным и четким. В низком – картинка будет размытой, нечеткой.

41. Контраст

Контраст возникает, когда 2 элемента на странице выглядят по-разному. Это могут быть разные цвета у текста и фона или темные и светлые тона картинок. Одна из главных причин использования контраста в дизайне – привлечение внимания.

42. Насыщенность

Понятие насыщенности относится к интенсивности и чистоте цвета. Чем более насыщенный цвет, тем более ярким он кажется. Ненасыщенные цвета кажутся бледными.

Высокая насыщенность каких-либо элементов на изображении выделяет их, они могут привлечь больше внимания и визуально иметь больше веса, чем остальные детали. Если вы хотите добавить текст на картинку, лучше всего использовать слабо насыщенный фон.

43. Blur

Блюр делает картинку неясной, размытой. Отличная идея – использовать эффект блюра, когда вы собираетесь наложить на изображение текстовый слой. Текст и какие-нибудь детали картинки могут образовывать между собой конкурентные отношения, блюр избавляет от этой ситуации и сделает текст более читаемым.

44. Кадрирование

Когда вы обрезаете изображение, вы отбрасываете ненужную часть картинки. Кадрирование позволяет изменить акцент или направление изображения.

45. Реалистичная отрисовка объекта

Когда цифровой элемент выглядит как точная копия физического предмета. Например, книжные полки в приложениях для чтения выглядят и делают то, что должны предметы в реальной жизни.

Этот вид дизайна был популярен в начале 2010-х годов и до сих пор используется на некоторых ресурсах. Когда может быть полезна реалистичная отрисовка? Например, вы выставляете на сайте примеры своей продукции. Потенциальный клиент сможет оценить внешний вид, ему будет легче принять решение о покупке. Использование реалистичной отрисовки кнопок на сайте облегчит посетителям поиск «кликабельных» элементов.

46. Плоский дизайн

Минималистический подход, который фокусируется на простоте и практичности. Как правило, такой дизайн характеризуется наличием большого свободного пространства на картинке, четкими контурами, яркими цветами и двумерными иллюстрациями.

Плоский (или флэт) дизайн достаточно популярен. Он придает изображению ощущение легкости и трендовости. Подходит для привлечения молодой аудитории. Однако есть существенный минус в использовании плоского дизайна на сайтах – не всегда очевидно, какие объекты являются кликабельными, а какие нет.

47. Растр

Растровые изображения состоят из сетки пикселей. При изменении размера изображения оно может стать размытым. Скорее всего большинство картинок, которые вы когда-либо видели, были растровыми.

48. Вектор

Векторные изображения состоят из пикселей, линий и кривых. Это означает, что изображение может масштабироваться без потери качества. В отличие от растровых векторные изображения при масштабировании не размываются.

Лучше всего делать логотипы и различные брендовые знаки в виде векторного изображения. Тогда не придется каждый раз отрисовывать их заново при подготовке макета новой величины.